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Rojo Art Space
Via Tortona, Milan, Italy
January 15th – February 28th 2009
In Pubblico project, the public is the protagonist of the work. The final result of the artworks will depend on the spectator. The experiment plays with the interactivity that exists in the street and wants to study how outer and uncontrolled factors can affect the works installed in the street. This way, the artist reflects on the sacred aspect of art leaving his creations to self-evolve and generating an uncertain final result.
Video:
Pictures:
Preparation
I made 48 posters, each one unique and I pasted them in the neighbourhood around the gallery three by three in 16 spots.
I left the corners of the posters without glue on purpose and then I waited patiently…
Some were peeled in less than 24h and for others it took five days.
I made a control tour (“il giro”) of the 16 posters every 2 hours and when I decided that the result of one of them was interesting, I removed it and brought it back to the gallery.
I rescued 8 of the 16 posters and shown them in the gallery. About the other 8, 2 of them got stolen, 2 were destroyed and I left 4 in the street.
The result
Details
Pasted: Date and hour – Rescued: Date and hour – Place
During August and September 2008, with my friend and artist MOMO, we have been setting up, without any kind of permission, kinetic sculptures in the New York waterways.
Plaf is a word for splash in both Spanish and French and relates to the on-going project that features kinetic sculptures that have been placed and fastened in several locations in the New York Waterways. Constructed from used materials, the work will be left to the elements as a way to explore the force and power of water that goes unused and unnoticed in New York City. Using the rivers water, wind, tides, and currents, the sculptures will shift and decay, leaving the work just as it is without comment on form or representation.
An indoor exhibition happened at the same time at the Anonymous Gallery.
You can find the complete documentation on the blog of the project: www.eltono.com/plaf
List of the installations we did during the project:
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ROJO-Artspace
Barcelona, Spain
July 7th – August 8th 2008
To expose street art in a gallery is always delicate. Without the surrounding elements, the work usually loses its sense. In order to solve this problem, Eltono always tries to create a relation between the street and the gallery. For the exhibition Bermellón, the artist presents/displays collages of wood found in the streets of Barcelona which will use as the support to paint his Invertidos inspired by art originally made in the streets. The Invertidos paintings are inverted interpretations of original works that are in the public space, thus, the artist, works with the emptiness makes the reference to the original ono es, without reproducing or falsifying them and simultaneously questioning the limits of outdoor and indoor exhibitions.
Very special thanks to Sixe, to let me work in his studio!
Sant Andreu, Barcelona by night!
Building the collages
Working on composition…
Gluing...
“The painting produced on this board is the reversed interpretation of an original artwork painted in public space. There is only one “inversed” board for each original painting. This certificate guarantees that the artwork painted on this board is unique.”
Astillas se pretende como una experiencia creativa compartida entre Eltono y el espectador. La instalación irá adquiriendo las formas que el público desee darle al mover las piezas de lugar y establecer todas las combinaciones posibles e imaginables, la instalación irá adquiriendo también la forma de los deseos de todos los participantes. Y a través de ese sencillo modelo de armado y desarmado permanente, la obra dejará de pertenecer a una sola persona, se hará literalmente astillas y será parte de todos. Empiece a mover las piezas y déle rienda suelta a su voluntad.
Video:
Pictures:
When the gallery opened, the walls were empty.
This is how the entrance of the gallery looked at the opening hour.
And then, the public started to act…
Pieces # 1, 2 and 3 in the first room, at 20h20
Piece # 3 in the first room, at 20h29
Pieces # 4 and 5 in the second room, at 22h36
Pieces # 4 in the second room, at 22h47
Pieces # 1 and 2 in the first room, at 23h04
Pieces # 6 in the second room, at 23h10
Piece # 3 in the first room, at 22h55
Piece # 2 in the first room at 23h15
The entrance, 21h45La entrada, 21h45
Pieces # 5 in the second room, at 22h10
Pieces # 4 in the second room, at 22h40
Piece # 5 in the second room, the day after, 20h33
The entrance at 00h10
Finally, the public went much more creative than I expected, Amazing!
Piece # 6 in the second room, at 00h30.
Pieces # 4 and 5 in the second room, the next day at 10h22
Barranco son dos pasos: Bodega “Juanito” para los sanduches y “Trapiche” para el “Arde Papi”.
I spent one day to clean the dust on the 101 boards, Lima is crazily dusty!
I love Barranco… and you?
First step, as usual, the local hardware store!
Second step, find wood in the streets around the gallery. We found a lot on a friend’s aunt rooftop.
Too much wood to carry it walking so guess who helped us...
The friendly Policia Nacional with their brand new pick up!!! They brought everything to the gallery door,
helped us to unload the car, shook hands and kissed girl’s cheek and went back on their night patrol.
The harvest of the night!
Pacific Ocean view from the gallery
Ready to start working.
Lima by night!
I painted during four days.
And used a looooot of masking tape!
Working on the hanging system.
Six hanging systems were installed in the two rooms.
El Valor Del Signo (Text in Spanish)
“Ningún sonido es inocente” T.W. Adorno
Desde hace un tiempo, los andenes del metro de la ciudad de Madrid, se inundan de monitores que ininterrumpidamente generan imágenes en movimiento. Incluso en algunas estaciones, grandes pantallas colocadas entre las vías, separan la vista de un andén al contrario. No basta ya con el abuso de imágenes de la publicidad estática de las paredes, la arrogante vulgaridad del libre mercado, trata de dificultar al ciudadano la sencilla operación de pensar, de reflexionar en la quietud de la espera, generando un feroz ruido informativo que trata de impedir reflexionar, en un claro uso político de las imágenes.
La utilización que hace eltono de la imagen es sin duda también de carácter político, primero porque donde se desarrolla es en la ciudad y luego porque interviene en los asuntos públicos con su acción. El resultado que se obtiene con esas acciones va en sentido contrario a las del mercado narcotizante: los signos de eltono invitan a la reflexión, a la quietud. Quizás sean más interrogativos que afirmativos, de ahí su fuerza, su capacidad de sugerencia. El signo que utiliza en sus trabajos parte de un esquema geométrico definido, tal vez inspirado en la figura del diapasón, pero con posibilidades cambiantes infinitas, debido a que se inscribe en la geometría de la superficie elegida con gran sensibilidad y se deja llevar por su forma abarcante. Frente a otros artistas de calle influidos por la imagen espectacular de la publicidad, los sobrios trabajos de eltono son pura geometría interrogativa, que plantean un serio diálogo con la arquitectura que los soporta. Tal vez por eso el signo pierde fuerza cuando no elige el lugar de su escritura, y aparece en un lugar sin límites, fuera del marco de la calle. Descontextualizado de “su sitio” el signo carece de uso. Es en la calle, en la arquitectura de la ciudad donde se hace efectivo.
Cuando hace ya años, descubrí las primeras pintadas de eltono y su compañera Nuria, paseé durante meses con una pequeña cámara fotográfica en el bolsillo, para guardar sus pintadas en un archivo de memoria. Para mí, aprendiz de paseante ocioso, fue un placer ir descubriendo poco a poco los lugares elegidos para colocar su escritura. Porque sus lugares nunca son inocentes, están cargados de intención, en un afán cuidadoso por mejorar el espacio elegido y por acoplarse a él, por dialogar con su geometría. Cuanto más silencioso y oculto es el trabajo, mayor resulta la sorpresa en el desvelamiento y mayor su potencia reflexiva. El descubrimiento de una pequeña pegatina en un cierre metálico que se mimetiza con las comerciales de los cerrajeros y que anuncia un servicio 24 horas (año 2002), o el más poético de sus trabajos: el reflejo de un “espejo preparado” colocado junto a una farola de la calle Lavapiés y que ilumina su signo en la pared de enfrente, solo durante la noche, superan la oposición estéril entre forma y contenido, y proporcionan gran satisfacción al espectador cuando los descubre. Y es que la obra de eltono siempre requiere la participación del espectador, porque es una invitación a la acción. En sus acercamientos al mercado del arte, su preocupación ha sido siempre acercar la calle al consumidor, para incitarle a percibir la ciudad de un modo mas intenso.
En sus últimos trabajos con esculturas esta participación del espectador se hace aun mas evidente. Además de demostrar la versatilidad de su escritura (el plano se convierte en volumen sin merma comunicativa), el acto de dejar las piezas abandonadas a su suerte en la calle, mientras observa la reacción del que pasa cerca de ellas, demuestra su interés por el valor de uso frente al valor de cambio, y el intento de convertir al espectador en un colaborador. Las acciones de eltono y Nuria, autenticas productoras de oportunidades públicas de experiencia estética, están llenas de vida, amplían el sentido del arte y reafirman la cita de Robert Fillou: “el arte es lo que hace que la vida sea más interesante que el arte”.
