Portraits de promenades

Projet en cours
Belvès (Périgord Noir), France, Décembre 2023
Pécut (Creuse), France, janvier 2024
Chirols (Ardèche), France, juillet 2024

Travail exposé pour la première fois à la foire d’art contemporain SWAG à Barcelone avec la galerie Set Espai d’Art en octobre 2024.

Portraits de promenades (système sensoriel et subjectif de transcription de parcours)

Portraits de promenades est une expérience qui poursuit ma série autour de l’idée de faire de l’art en marchant. Dans la majorité de mes projets, je marche beaucoup. Je pratique la marche pour la marche elle-même, pas seulement pour aller d’un point A à un point B. Je me suis rendu compte que marcher pour le simple plaisir de marcher ouvre la porte à la contemplation. Dans Portraits de promenades, j’essaie de mettre l’accent sur cette contemplation et d’être conscient de ce qui m’entoure pour ensuite transcrire mes sensations dans une œuvre.

Pour faire un portrait de promenade, je note ce que j’observe ou ressens pendant une promenade et, une fois de retour à l’atelier, je compile ces données pour les peindre dans un tableau.

L’expérience est basée sur un exercice que je pratique depuis un certain temps, qui consiste, à tout moment de la journée, à m’arrêter, observer mon environnement et percevoir où je suis et ce qui m’entoure. Cela ressemble beaucoup à une technique de pleine conscience, bien que ce soit quelque chose que j’ai toujours fait intuitivement, sans savoir comment le nommer.
Le résultat est une représentation visuelle de ce qu’a été l’expérience d’une promenade. Chaque tableau est unique et varie en fonction du lieu, de la saison, du climat et des événements… C’est un peu comme si je faisais une peinture de paysage, mais en mouvement : le portrait d’un parcours à un moment donné.

Le système :

Un portrait de promenade fonctionne ainsi : je choisis une promenade en boucle avec un certain nombre de segments (habituellement entre 9 et 12) et je marche à travers ces segments. Ce que j’appelle un segment est une portion du parcours entre deux points où je dois prendre une décision. Autrement dit, je marche, et au moment où je rencontre une intersection, le segment se termine et le suivant commence. Je note les informations concernant le segment que je viens de parcourir et je me prépare à démarrer le suivant.

Ce que je note, ce sont des données subjectives sur mon appréciation de ce que je vois, entends, sens, les couleurs dominantes, le tracé du chemin (sa largeur, sa couleur et ses accotements), l’état du ciel et la présence d’eau. Je note aussi s’il y a eu des événements positifs ou négatifs au cours de ce segment. Par exemple, le parfum d’un arbre en fleurs serait très positif au niveau olfactif, tandis qu’un chien qui m’aboie dessus serait négatif au niveau de l’ouïe et de la perception. Pour la vue, l’odorat et l’ouïe, j’attribue des notes sur une échelle de un à cinq qui sont ensuite traduites dans une graduation de couleurs sur le tableau.

À chaque arrêt, à la fin de chaque segment, je note toutes ces données sur une fiche. Lorsque je termine la promenade, je compile les fiches et, de retour à l’atelier, j’interprète les données recueillies pour créer le tableau.

Courir avec des cailloux

Résidence
Moulinage de Chirols, France
Juillet 2024

Expérimentation de gravure avec cailloux et mouvement pendant la résidence artistique Encrages.

Images vidéo par Nelio.
Merci à Laïla, Ben et tout le monde au Moulinage de Chirols.

Residence chez Varsi

Varsi Art Lab, Rome, Italie
Juin 2023

Pendant les deux semaines de la résidence, avec le soutien de 56Fili, j’ai eu l’opportunité d’expérimenter autour de la sérigraphie, perturbant ses usages conventionnels et l’utilisant comme une extension de ma recherche artistique et esthétique.

La méthodologie appliquée à mes projets d’art génératif (Modo, Eltonolab, etc.) a été mise en œuvre dans les productions de la résidence. Dans un subtil équilibre entre règles et hasard, une nouvelle collection d’œuvres sérigraphiques a émergé, rompant avec les normes habituelles des séries au profit de l’unicité.

J’ai créé trois nouvelles collections :

  • Strappato, un travail de superposition de papiers sérigraphiés déchirés, série de 8 pièces uniques de 126 x 77 cm, numérotées marouflées sur bois et 2 AP sur papier.
  • Otto, série de 8 pièces uniques de 100 x 70 cm numérotées et 8 AP.
  • Magari, série de 25 pièces uniques de 70 x 50 cm et 11 AP.

Les oeuvres sont disponibles ici : galleriavarsi.it/artists/eltono

Strappato :

Otto :

Magari :

Photos : Ornella Mercier (@ornella.mercier)

1, 2, 3, couleurs

Palais des Beaux-Arts de Lille, France
Octobre 2023

Dans le cadre de ses actions d’inclusion et de diversification de ses publics, le Palais des Beaux-Arts de Lille a ouvert à l’automne 2023 un espace gratuit dédié aux enfants de 0 à 6 ans au cœur de son atrium, en partenariat avec le centre d’initiation à l’art Mille Formes de Clermont-Ferrand. L’idée étant de faire vivre aux tout-petits une première expérience artistique multisensorielle autour des formes et des couleurs grâce à des œuvres contemporaines.

Aux côtés de Claude Como, j’ai été invité à présenter mon dispositif Espaces Manipulables conçu en 2022 avec le centre d’initiation à l’art Mille Formes. Additionnellement, j’ai été invité à peindre le mur extérieur de l’espace d’exposition dans l’atrium du musée. J’y ai exécuté la peinture générative Modo n.°55 en sept jours.

Modo n.°55, peinture murale générative :

Espaces Manipulables, installation :

1, 2, 3 couleurs est un projet imaginé et porté par le service Médiation et implication des publics du Palais des Beaux-Arts de Lille / Ville de Lille. Il a bénéficié du mécénat Rigolo Comme La Vie en collaboration avec le fonds de dotation We Act for kids Fond’actions et du mécénat en nature d’Unikalo.

Photos : Eltono

Oriflammes

Bourdeilles, France
Juin 2022

Projet réalisé en collaboration avec la commune de Bourdeilles et l’Agence culturelle départementale de Dordogne-Périgord.

Sur une invitation de l’Agence culturelle départementale et de la commune de Bourdeilles, j’ai conçu une série de compositions graphiques pour la Grand rue du village. Ce travail a fait l’objet d’ateliers participatifs menés avec plus de soixante-dix habitants. Cette installation marque le lancement officiel d’une consultation collective initiée par la mairie concernant le futur réaménagement urbain et paysager de la ville.

J’ai collaboré avec les élèves de l’école primaire, des habitants volontaires, ainsi que les résidents du foyer d’accueil médicalisé La Prada et de l’EHPAD Les Deux Séquoias. À partir d’éléments architecturaux, j’ai créé vingt-quatre formes et défini une palette de couleurs. J’ai présenté aux participants un protocole graphique et ludique basé sur le hasard des jets de dés. Chaque numéro correspondait à une forme, une orientation et une couleur. Les lancers de dés ont ainsi généré plus de deux cents motifs qui m’ont permis de composer les oriflammes.

Participants, de 6 à 101 ans :
Erinne, Emma, Lisa, Elvin, Antoine, Loup, Luther, Arthur, Joseph, Alice, Margot, Abel, Céline, Guy, Patrick, Elie, Nolan, Solange, Chantal, Alexis, Killyan, John, Jessica, Clara, Nathalie, Pierre, Paulette, Simone, Hameury, Jean-Claude, Marie, Alain, Christine, Nicolas, Maria, Marie-Colette, Joan, Lorenzo, Thomas, Camille, Soyann, Flore, Sasha, Maëlys, Ethan, Adèle, Yoann, Jaja, Hugo, Jules V, Léo, Lulu, Océane, Elisa, Léon, Jules F, Mélissa, Eywa, Ladig, Kyllian, ainsi que leurs enseignants et animateurs.

Production :
Mairie de Bourdeilles & Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord – 2022

Photos : Eltono

Averses

Centre d’art Hangar 107
Rouen, France
Juillet 2021

Œuvres créées pour l’exposition individuelle Sérendipité : www.eltono.com/exhibitions/solo/serendipite

Averses

Dans la lignée de mes recherches autour de l’altération d’œuvres d’art par des facteurs extérieurs et difficilement contrôlables, j’ai décidé de profiter de la météo normande pour faire le tour du centre d’art à chaque averse en me protégeant de la pluie sous une œuvre. La séquence de lignes colorées parallèles tracée avec des feutres est endommagée par les gouttes d’eau qui font déteindre l’encre. Le temps d’exposition étant le même à chaque sortie, la particularité de chaque averse peut s’apprécier dans le résultat. Grosses gouttes espacées, petite pluie fine ou averse intense laissent une empreinte différente sur l’encre.

Merci à toute l’équipe du Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou et Gabin.

Photos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis et Eltono.

G.A.S.

(gravures au sol)

Système d’impression au sol exploitant les mouvements de la rue. Chaque gravure est exposée au traffic pour une durée minimum d’une heure.

Photos : Eric Surmont et Eltono
Vidéos : Victor Thiré