Modo n.°60

Discothèque municipale
Diakene Ouloff, Casamance
Sénégal, décembre 2024

Fin 2024, j’ai été invité par le Casamance Centre Culturel et Ekol Sénégal pour concevoir un programme de peinture murale dans le village de Diakene Ouloff. L’objectif de l’atelier était de travailler sur l’intégration des peintures murales dans leur environnement—à la fois architectural et social.

Dix participants, principalement venus d’Espagne, se sont inscrits à ce programme d’une semaine. Nous avons passé les quatre premiers jours de l’atelier à explorer la région pour trouver de l’inspiration et concevoir une peinture murale qui résonne avec son environnement. Après plusieurs jours d’observation et de prise de notes, nous avons décidé de nous concentrer sur les objets du quotidien. Leurs formes sont simples et fonctionnelles, et on les retrouve chez tout le monde, ce qui correspondait parfaitement à notre concept. Nous avons ensuite travaillé sur une palette de couleurs en harmonie avec l’environnement du mur. Pour terminer, nous avons créé un processus génératif simple qui déterminait aléatoirement quelle forme et quelle couleur devaient être peintes dans chaque case du mur. Une fois la peinture commencée, un grand nombre d’habitants du village, qui passaient spontanément par là, s’arrêtaient pour peindre des formes avec nous.

Un grand merci à Mariana, Xabi, Lamine, Bamoussa, Endaye, Boy, Bea, Amadou, Elena et sa famille, Pana, Salva et Lucas.

Aux incroyables participants (par ordre alphabétique) : Ana, Cris, Cris, Lea, Marcel, Marina, Mario, Sierra, Tess et Vera.

Et, bien sûr, à tous les habitants du village de Diakène pour leur gentillesse, leur chaleur humaine et leur gratitude envers notre travail.

https://casamance.cc (@c.casamance)
https://www.ekolsenegal.org (@ekolsenegal)

Portraits de promenades

Projet en cours
Belvès (Périgord Noir), France, Décembre 2023
Pécut (Creuse), France, janvier 2024
Chirols (Ardèche), France, juillet 2024

Travail exposé pour la première fois à la foire d’art contemporain SWAG à Barcelone avec la galerie Set Espai d’Art en octobre 2024.

Portraits de promenades (système sensoriel et subjectif de transcription de parcours)

Portraits de promenades est une expérience qui poursuit ma série autour de l’idée de faire de l’art en marchant. Dans la majorité de mes projets, je marche beaucoup. Je pratique la marche pour la marche elle-même, pas seulement pour aller d’un point A à un point B. Je me suis rendu compte que marcher pour le simple plaisir de marcher ouvre la porte à la contemplation. Dans Portraits de promenades, j’essaie de mettre l’accent sur cette contemplation et d’être conscient de ce qui m’entoure pour ensuite transcrire mes sensations dans une œuvre.

Pour faire un portrait de promenade, je note ce que j’observe ou ressens pendant une promenade et, une fois de retour à l’atelier, je compile ces données pour les peindre dans un tableau.

L’expérience est basée sur un exercice que je pratique depuis un certain temps, qui consiste, à tout moment de la journée, à m’arrêter, observer mon environnement et percevoir où je suis et ce qui m’entoure. Cela ressemble beaucoup à une technique de pleine conscience, bien que ce soit quelque chose que j’ai toujours fait intuitivement, sans savoir comment le nommer.
Le résultat est une représentation visuelle de ce qu’a été l’expérience d’une promenade. Chaque tableau est unique et varie en fonction du lieu, de la saison, du climat et des événements… C’est un peu comme si je faisais une peinture de paysage, mais en mouvement : le portrait d’un parcours à un moment donné.

Le système :

Un portrait de promenade fonctionne ainsi : je choisis une promenade en boucle avec un certain nombre de segments (habituellement entre 9 et 12) et je marche à travers ces segments. Ce que j’appelle un segment est une portion du parcours entre deux points où je dois prendre une décision. Autrement dit, je marche, et au moment où je rencontre une intersection, le segment se termine et le suivant commence. Je note les informations concernant le segment que je viens de parcourir et je me prépare à démarrer le suivant.

Ce que je note, ce sont des données subjectives sur mon appréciation de ce que je vois, entends, sens, les couleurs dominantes, le tracé du chemin (sa largeur, sa couleur et ses accotements), l’état du ciel et la présence d’eau. Je note aussi s’il y a eu des événements positifs ou négatifs au cours de ce segment. Par exemple, le parfum d’un arbre en fleurs serait très positif au niveau olfactif, tandis qu’un chien qui m’aboie dessus serait négatif au niveau de l’ouïe et de la perception. Pour la vue, l’odorat et l’ouïe, j’attribue des notes sur une échelle de un à cinq qui sont ensuite traduites dans une graduation de couleurs sur le tableau.

À chaque arrêt, à la fin de chaque segment, je note toutes ces données sur une fiche. Lorsque je termine la promenade, je compile les fiches et, de retour à l’atelier, j’interprète les données recueillies pour créer le tableau.

Courir avec des cailloux

Résidence
Moulinage de Chirols, France
Juillet 2024

Expérimentation de gravure avec cailloux et mouvement pendant la résidence artistique Encrages.

Images vidéo par Nelio.
Merci à Laïla, Ben et tout le monde au Moulinage de Chirols.

Modo n.º59

Pintura Generativa
Skatepark de Meudon, Francia
Julio 2024

Proyecto encargado por el Hangar Y como parte de la programación “TOUS EN PISTES!” con motivo de la Olimpiada Cultural. Proyecto apoyado por la ciudad de Meudon, La Métropolitaine, en colaboración con el Réseau TRAM y con el apoyo de los Amigos del Hangar Y. Veinte jóvenes participaron en el proyecto gracias a la complicidad de los centros de recreo de Meudon-la-Forêt.

Gracias a la asociación Paris Skate Culture por la demostración el día de la inauguración y a los empleados municipales por la logística durante la obra.

Gracias a Pierre-Loup, Martin, Virginie, Jean-Michel Crovesi, Grazia, y a todo el equipo del Hangar Y y al equipo municipal de Meudon.

EQVILIBRIVM

DMA, Dessins Mécaniques Aléatoires

En vente sur la boutique ici :
www.eltono.com/boutique/product-category/dma/eq

Encre d’archivage sur impression giclée. Papier Canson Montval 300g sans acide.

Les dessins DMA_eq sont générés de manière aléatoire selon le protocole RG_eq. Pour créer les dessins, j’utilise deux machines : un traceur grand format et une CNC. Le protocole fonctionne de la manière suivante :

– Un script P5JS génère un dégradé aléatoire utilisant 2, 3 ou 4 couleurs.
– Un deuxième script P5JS crée une grille dynamique/irrégulière et remplit chaque case avec une forme géométrique. Pour chaque forme, la position, la rotation et le hachurage sont choisis au hasard. J’utilise 6 types de hachure différents : 0°, 90°, 45°, -45°, croisé 0/90° et croisé 45/-45°.
– Dans Inkscape, le dégradé est découpé dans le fond de chacune des formes.
– Le dégradé découpé est imprimé avec le traceur.
– Selon la taille du dessin, le hachurage est envoyé soit à l’Axidraw, soit à la CNC et tracé avec un feutre sur le dégradé.

Les dessins existent en plusieurs dimensions : 16×24 cm, 33×50 cm y 40×65 cm (6.3×9.4 pouces, 13×19.6 pouces et 15.7×25.6 pouces).

La colection EQVILIBRIVM sera disponible à partir du 30 novembre 2023 à 20h00 (heure de Paris) ici : www.eltono.com/boutique/

Photos du processus :

Video par Romain Baudry:

Un grand merci à Romain Baudry pour la vidéo et à la famille Carton pour le plotter!

Residence chez Varsi

Varsi Art Lab, Rome, Italie
Juin 2023

Pendant les deux semaines de la résidence, avec le soutien de 56Fili, j’ai eu l’opportunité d’expérimenter autour de la sérigraphie, perturbant ses usages conventionnels et l’utilisant comme une extension de ma recherche artistique et esthétique.

La méthodologie appliquée à mes projets d’art génératif (Modo, Eltonolab, etc.) a été mise en œuvre dans les productions de la résidence. Dans un subtil équilibre entre règles et hasard, une nouvelle collection d’œuvres sérigraphiques a émergé, rompant avec les normes habituelles des séries au profit de l’unicité.

J’ai créé trois nouvelles collections :

  • Strappato, un travail de superposition de papiers sérigraphiés déchirés, série de 8 pièces uniques de 126 x 77 cm, numérotées marouflées sur bois et 2 AP sur papier.
  • Otto, série de 8 pièces uniques de 100 x 70 cm numérotées et 8 AP.
  • Magari, série de 25 pièces uniques de 70 x 50 cm et 11 AP.

Les oeuvres sont disponibles ici : galleriavarsi.it/artists/eltono

Strappato :

Otto :

Magari :

Photos : Ornella Mercier (@ornella.mercier)

1, 2, 3, couleurs

Palais des Beaux-Arts de Lille, France
Octobre 2023

Dans le cadre de ses actions d’inclusion et de diversification de ses publics, le Palais des Beaux-Arts de Lille a ouvert à l’automne 2023 un espace gratuit dédié aux enfants de 0 à 6 ans au cœur de son atrium, en partenariat avec le centre d’initiation à l’art Mille Formes de Clermont-Ferrand. L’idée étant de faire vivre aux tout-petits une première expérience artistique multisensorielle autour des formes et des couleurs grâce à des œuvres contemporaines.

Aux côtés de Claude Como, j’ai été invité à présenter mon dispositif Espaces Manipulables conçu en 2022 avec le centre d’initiation à l’art Mille Formes. Additionnellement, j’ai été invité à peindre le mur extérieur de l’espace d’exposition dans l’atrium du musée. J’y ai exécuté la peinture générative Modo n.°55 en sept jours.

Modo n.°55, peinture murale générative :

Espaces Manipulables, installation :

1, 2, 3 couleurs est un projet imaginé et porté par le service Médiation et implication des publics du Palais des Beaux-Arts de Lille / Ville de Lille. Il a bénéficié du mécénat Rigolo Comme La Vie en collaboration avec le fonds de dotation We Act for kids Fond’actions et du mécénat en nature d’Unikalo.

Photos : Eltono