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Modo n.°60

Discothèque municipale
Diakene Ouloff, Casamance
Sénégal, décembre 2024

Fin 2024, j’ai été invité par le Casamance Centre Culturel et Ekol Sénégal pour concevoir un programme de peinture murale dans le village de Diakene Ouloff. L’objectif de l’atelier était de travailler sur l’intégration des peintures murales dans leur environnement—à la fois architectural et social.

Dix participants, principalement venus d’Espagne, se sont inscrits à ce programme d’une semaine. Nous avons passé les quatre premiers jours de l’atelier à explorer la région pour trouver de l’inspiration et concevoir une peinture murale qui résonne avec son environnement. Après plusieurs jours d’observation et de prise de notes, nous avons décidé de nous concentrer sur les objets du quotidien. Leurs formes sont simples et fonctionnelles, et on les retrouve chez tout le monde, ce qui correspondait parfaitement à notre concept. Nous avons ensuite travaillé sur une palette de couleurs en harmonie avec l’environnement du mur. Pour terminer, nous avons créé un processus génératif simple qui déterminait aléatoirement quelle forme et quelle couleur devaient être peintes dans chaque case du mur. Une fois la peinture commencée, un grand nombre d’habitants du village, qui passaient spontanément par là, s’arrêtaient pour peindre des formes avec nous.

Un grand merci à Mariana, Xabi, Lamine, Bamoussa, Endaye, Boy, Bea, Amadou, Elena et sa famille, Pana, Salva et Lucas.

Aux incroyables participants (par ordre alphabétique) : Ana, Cris, Cris, Lea, Marcel, Marina, Mario, Sierra, Tess et Vera.

Et, bien sûr, à tous les habitants du village de Diakène pour leur gentillesse, leur chaleur humaine et leur gratitude envers notre travail.

https://casamance.cc (@c.casamance)
https://www.ekolsenegal.org (@ekolsenegal)

Modo n.º59

Pintura Generativa
Skatepark de Meudon, Francia
Julio 2024

Proyecto encargado por el Hangar Y como parte de la programación “TOUS EN PISTES!” con motivo de la Olimpiada Cultural. Proyecto apoyado por la ciudad de Meudon, La Métropolitaine, en colaboración con el Réseau TRAM y con el apoyo de los Amigos del Hangar Y. Veinte jóvenes participaron en el proyecto gracias a la complicidad de los centros de recreo de Meudon-la-Forêt.

Gracias a la asociación Paris Skate Culture por la demostración el día de la inauguración y a los empleados municipales por la logística durante la obra.

Gracias a Pierre-Loup, Martin, Virginie, Jean-Michel Crovesi, Grazia, y a todo el equipo del Hangar Y y al equipo municipal de Meudon.

Modo n.º56 – CSB n.º29(i)

Peinture murale générative et participative Modo n.º56
Et composition sur bâtiment (intérieur) CSB n.º29
Collège Évariste Gallois, Montauban de Bretagne, France
Février et mai 2024

Projet commissionné et organisé par Teenage Kicks avec le département d’Ille-et-Vilaine.

Première phase avec 170 participants, février 2024 :

- Déambulation dans le collège et recueil de formes géométriques dans l’architecture des bâtiments.
- Travail sur l’art génératif, élaboration du protocole et atelier de programmation avec Scratch.
- Peinture générative Modo n.º56 dans le couloir des Arts Plastiques.

Processus :

Mur fini :

Deuxième phase, mai 2024 :

Composition murale CSB n.º29(i) élaborée avec les formes géométriques sélectionnées par les participants.

Un grand merci à Mathias, Amélie, Érine, Claire et tous les élèves de 4e.

Oriflammes

Bourdeilles, France
Juin 2022

Projet réalisé en collaboration avec la commune de Bourdeilles et l’Agence culturelle départementale de Dordogne-Périgord.

Sur une invitation de l’Agence culturelle départementale et de la commune de Bourdeilles, j’ai conçu une série de compositions graphiques pour la Grand rue du village. Ce travail a fait l’objet d’ateliers participatifs menés avec plus de soixante-dix habitants. Cette installation marque le lancement officiel d’une consultation collective initiée par la mairie concernant le futur réaménagement urbain et paysager de la ville.

J’ai collaboré avec les élèves de l’école primaire, des habitants volontaires, ainsi que les résidents du foyer d’accueil médicalisé La Prada et de l’EHPAD Les Deux Séquoias. À partir d’éléments architecturaux, j’ai créé vingt-quatre formes et défini une palette de couleurs. J’ai présenté aux participants un protocole graphique et ludique basé sur le hasard des jets de dés. Chaque numéro correspondait à une forme, une orientation et une couleur. Les lancers de dés ont ainsi généré plus de deux cents motifs qui m’ont permis de composer les oriflammes.

Participants, de 6 à 101 ans :
Erinne, Emma, Lisa, Elvin, Antoine, Loup, Luther, Arthur, Joseph, Alice, Margot, Abel, Céline, Guy, Patrick, Elie, Nolan, Solange, Chantal, Alexis, Killyan, John, Jessica, Clara, Nathalie, Pierre, Paulette, Simone, Hameury, Jean-Claude, Marie, Alain, Christine, Nicolas, Maria, Marie-Colette, Joan, Lorenzo, Thomas, Camille, Soyann, Flore, Sasha, Maëlys, Ethan, Adèle, Yoann, Jaja, Hugo, Jules V, Léo, Lulu, Océane, Elisa, Léon, Jules F, Mélissa, Eywa, Ladig, Kyllian, ainsi que leurs enseignants et animateurs.

Production :
Mairie de Bourdeilles & Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord – 2022

Photos : Eltono

Espaces Manipulables

Centre d’Art Mille Formes
23 Rue Fontgieve, Clermont-Ferrand, France
Avril 2022

Mille Formes est un centre d’initiation à l’art pour les 0-6 ans conçu par la ville de Clermont-Ferrand en partenariat avec le Centre Pompidou.

“Espaces Manipulables” est un ensemble de trois dispositifs immersifs et interactifs qui a pour but de permettre aux visiteurs de prendre part à l’évolution des œuvres qui les entourent. Une immersion créative qui va à l’encontre de la sacralisation de l’œuvre d’art et qui, au contraire, invite à toucher, déplacer et expérimenter avec les objets qui composent les œuvres. Le visiteur fait partie de l’oeuvre pour mieux en observer les résultats et découvrir les interactions qui existent entre les formes, les couleurs et l’espace.

Molduras

Casal Solleric
Solo show Funambuls
Palma de Mallorca, Spain
April 2018

Palma is full of architectural and decorative elements as interesting as they are peculiar. The artist select some of them to reproduced the space they generate cutting the three-dimensional negative space of these geometric fragments. They are shapes that one could easily touch and perfectly recognize with his finger. Wooden mouldings that the artist makes us locate and fit in while we discover others. A different look on the city aesthetic.

Downshifting

Redline Centre d’Art Contemporain
2350 Arapahoe Street, Denver, U.S.A.
30 juin – 23 juillet 2017

Modo n.º19

(Texte en anglais)

Curated by Ramón Bonilla, Downshifting is a group exhibition that calls attention to the meditative quality of reductive art, which encompasses minimal, post-minimal, hard edge and geometrical work. Reductive art work is typically explored in terms of formal qualities like medium, rarely conjuring conversations that respond or reflect on political realities. For many artists around the globe, however, reductive work can provide a sanctuary from the hyperactivity and sensory-flooding that has come to be our everyday reality.

Working with 12 internationally-based abstract and minimalist artists, Downshifting will transform RedLine’s 6,000-square-foot exhibition hall into a sanctuary of abstract works with programming that explores sensory deprivation rather than spectacle and provocation.

Participating Artists:
Eltono (France)
Louyse Blyton (Australia)
Ramón Bonilla (Puerto Rico)
Sandra Fettingis (USA)
Andrew Huffman (USA)
Kristofer Hultenberg (Denmark)
Michael Mork (Denmark)
Gary Andrew Clarke (England)
Ashley Frazier (USA)
SEIKON (Poland)
Hyland Mather (USA)
Frank T. Martinez (USA)

www.redlineart.org

Modo n.º19

Downshifting exposition collective
Redline Centre d’Art Contemporain
2350 Arapahoe Street, Denver, U.S.A.
30 juin – 23 juillet 2017

(Texte en anglais)