Portraits de promenades

Projet en cours
Belvès (Périgord Noir), France, Décembre 2023
Pécut (Creuse), France, janvier 2024
Chirols (Ardèche), France, juillet 2024

Travail exposé pour la première fois à la foire d’art contemporain SWAG à Barcelone avec la galerie Set Espai d’Art en octobre 2024.

Portraits de promenades (système sensoriel et subjectif de transcription de parcours)

Portraits de promenades est une expérience qui poursuit ma série autour de l’idée de faire de l’art en marchant. Dans la majorité de mes projets, je marche beaucoup. Je pratique la marche pour la marche elle-même, pas seulement pour aller d’un point A à un point B. Je me suis rendu compte que marcher pour le simple plaisir de marcher ouvre la porte à la contemplation. Dans Portraits de promenades, j’essaie de mettre l’accent sur cette contemplation et d’être conscient de ce qui m’entoure pour ensuite transcrire mes sensations dans une œuvre.

Pour faire un portrait de promenade, je note ce que j’observe ou ressens pendant une promenade et, une fois de retour à l’atelier, je compile ces données pour les peindre dans un tableau.

L’expérience est basée sur un exercice que je pratique depuis un certain temps, qui consiste, à tout moment de la journée, à m’arrêter, observer mon environnement et percevoir où je suis et ce qui m’entoure. Cela ressemble beaucoup à une technique de pleine conscience, bien que ce soit quelque chose que j’ai toujours fait intuitivement, sans savoir comment le nommer.
Le résultat est une représentation visuelle de ce qu’a été l’expérience d’une promenade. Chaque tableau est unique et varie en fonction du lieu, de la saison, du climat et des événements… C’est un peu comme si je faisais une peinture de paysage, mais en mouvement : le portrait d’un parcours à un moment donné.

Le système :

Un portrait de promenade fonctionne ainsi : je choisis une promenade en boucle avec un certain nombre de segments (habituellement entre 9 et 12) et je marche à travers ces segments. Ce que j’appelle un segment est une portion du parcours entre deux points où je dois prendre une décision. Autrement dit, je marche, et au moment où je rencontre une intersection, le segment se termine et le suivant commence. Je note les informations concernant le segment que je viens de parcourir et je me prépare à démarrer le suivant.

Ce que je note, ce sont des données subjectives sur mon appréciation de ce que je vois, entends, sens, les couleurs dominantes, le tracé du chemin (sa largeur, sa couleur et ses accotements), l’état du ciel et la présence d’eau. Je note aussi s’il y a eu des événements positifs ou négatifs au cours de ce segment. Par exemple, le parfum d’un arbre en fleurs serait très positif au niveau olfactif, tandis qu’un chien qui m’aboie dessus serait négatif au niveau de l’ouïe et de la perception. Pour la vue, l’odorat et l’ouïe, j’attribue des notes sur une échelle de un à cinq qui sont ensuite traduites dans une graduation de couleurs sur le tableau.

À chaque arrêt, à la fin de chaque segment, je note toutes ces données sur une fiche. Lorsque je termine la promenade, je compile les fiches et, de retour à l’atelier, j’interprète les données recueillies pour créer le tableau.

Courir avec des cailloux

Résidence
Moulinage de Chirols, France
Juillet 2024

Expérimentation de gravure avec cailloux et mouvement pendant la résidence artistique Encrages.

Images vidéo par Nelio.
Merci à Laïla, Ben et tout le monde au Moulinage de Chirols.

Averses

Centre d’art Hangar 107
Rouen, France
Juillet 2021

Œuvres créées pour l’exposition individuelle Sérendipité : www.eltono.com/exhibitions/solo/serendipite

Averses

Dans la lignée de mes recherches autour de l’altération d’œuvres d’art par des facteurs extérieurs et difficilement contrôlables, j’ai décidé de profiter de la météo normande pour faire le tour du centre d’art à chaque averse en me protégeant de la pluie sous une œuvre. La séquence de lignes colorées parallèles tracée avec des feutres est endommagée par les gouttes d’eau qui font déteindre l’encre. Le temps d’exposition étant le même à chaque sortie, la particularité de chaque averse peut s’apprécier dans le résultat. Grosses gouttes espacées, petite pluie fine ou averse intense laissent une empreinte différente sur l’encre.

Merci à toute l’équipe du Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou et Gabin.

Photos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis et Eltono.

One Minute Before

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Since I started painting geometric shapes using masking tape I have always found the moment right before pulling the tape off very interesting. At first, it looks a bit uncontrolled and messy but with a closer look, you can already begin to see an organized structure among the chaos of the tape and paint. Because painting in the street (for obvious reasons) has to be a quick action, this moment where the paint and the tape exist simultaneously is always extremely short. The idea for this new series called “One Minute Before” is to generate a collection of drawings based on the re-creation of this brief moment just before the tape is pulled off and the painting is revealed – a moment that, apart from myself, very few people have ever seen. All the drawings are based on real paintings that exist or have existed in the street, most of them painted illegally.

The first three drawings of this series were created in Beijing in June 2013 using pencil, acrylic and watercolor on paper.

This new series of work was presented to the public for the first time during the Wooster Collective 10th Anniversary Show at the Jonathan Levine Gallery in New York in August of 2013.

To ask about availability and prices of these artworks, please write an email to: artworks@eltono.com

Line and Surface

Sérigraphie sur bois Line and Surface

Sérigraphie éditée par Stickit; reproduction à taille réelle de la couverture du livre monographique Line and Surface.

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Série de 50, signées et numérotées. Sérigraphie sur contreplaqué, 24 x 30 x 0,4 cm (9″ x 12″ x 0,16″).

110 Euros + frais d’envoi (Europe : 10 Euros, monde entier : 12 Euros) Epuisée

“Astillas”

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La Culpable
Sucre 101, Barranco, Lima, Peru
11/06/2008 – 30/07/2008
More details about the project here: www.eltono.com/exhibitions/astillas

The following artworks are currently in France (24).

Astillas, 101 painted pieces of drift wood – each piece 175€

If you are interested in purchasing one or more pieces, please send a message to: shop@eltono.com

I made an interactive animation so you can preview compositions, it’s available here:
www.eltono.com/astillas/eltono-astillas.html

Astillas number 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 37, 38, 41, 42, 45, 49, 55, 56, 57, 58, 61, 71, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 101 have been sold.

Astillas

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I made the Astillas intallation in June 2008 for the individual exhibition of the same name in Lima Peru. In June 2012 it was showcased again in Dublin for the Festival Of World Cultures.

Using this animation you will be able to play with the Astillas and make your own compositions:
(You can use the full size animation by clicking here: Astillas-Animation.)

Individual picture of each available piece:

Astillas, 101 painted drift wood pieces.

Astillas number 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 37, 38, 41, 42, 45, 49, 55, 56, 57, 58, 61, 71, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 101 have been sold.

The Astillas can be bought separately or by selecting a group.

To consult prices, please send an email to: eltono@eltono.com