Composition sur bâtiment CSB#30(i)
Bâtiment Phebe, Rouen, France
Janvier 2025
Projet commissionné par Nicolas Couturieux.
Discothèque municipale
Diakene Ouloff, Casamance
Sénégal, décembre 2024
Fin 2024, j’ai été invité par le Casamance Centre Culturel et Ekol Sénégal pour concevoir un programme de peinture murale dans le village de Diakene Ouloff. L’objectif de l’atelier était de travailler sur l’intégration des peintures murales dans leur environnement—à la fois architectural et social.
Dix participants, principalement venus d’Espagne, se sont inscrits à ce programme d’une semaine. Nous avons passé les quatre premiers jours de l’atelier à explorer la région pour trouver de l’inspiration et concevoir une peinture murale qui résonne avec son environnement. Après plusieurs jours d’observation et de prise de notes, nous avons décidé de nous concentrer sur les objets du quotidien. Leurs formes sont simples et fonctionnelles, et on les retrouve chez tout le monde, ce qui correspondait parfaitement à notre concept. Nous avons ensuite travaillé sur une palette de couleurs en harmonie avec l’environnement du mur. Pour terminer, nous avons créé un processus génératif simple qui déterminait aléatoirement quelle forme et quelle couleur devaient être peintes dans chaque case du mur. Une fois la peinture commencée, un grand nombre d’habitants du village, qui passaient spontanément par là, s’arrêtaient pour peindre des formes avec nous.
Un grand merci à Mariana, Xabi, Lamine, Bamoussa, Endaye, Boy, Bea, Amadou, Elena et sa famille, Pana, Salva et Lucas.
Aux incroyables participants (par ordre alphabétique) : Ana, Cris, Cris, Lea, Marcel, Marina, Mario, Sierra, Tess et Vera.
Et, bien sûr, à tous les habitants du village de Diakène pour leur gentillesse, leur chaleur humaine et leur gratitude envers notre travail.
https://casamance.cc (@c.casamance)
https://www.ekolsenegal.org (@ekolsenegal)
Projet en cours
Belvès (Périgord Noir), France, Décembre 2023
Pécut (Creuse), France, janvier 2024
Chirols (Ardèche), France, juillet 2024
Travail exposé pour la première fois à la foire d’art contemporain SWAG à Barcelone avec la galerie Set Espai d’Art en octobre 2024.
Portraits de promenades (système sensoriel et subjectif de transcription de parcours)
Portraits de promenades est une expérience qui poursuit ma série autour de l’idée de faire de l’art en marchant. Dans la majorité de mes projets, je marche beaucoup. Je pratique la marche pour la marche elle-même, pas seulement pour aller d’un point A à un point B. Je me suis rendu compte que marcher pour le simple plaisir de marcher ouvre la porte à la contemplation. Dans Portraits de promenades, j’essaie de mettre l’accent sur cette contemplation et d’être conscient de ce qui m’entoure pour ensuite transcrire mes sensations dans une œuvre.
Pour faire un portrait de promenade, je note ce que j’observe ou ressens pendant une promenade et, une fois de retour à l’atelier, je compile ces données pour les peindre dans un tableau.
L’expérience est basée sur un exercice que je pratique depuis un certain temps, qui consiste, à tout moment de la journée, à m’arrêter, observer mon environnement et percevoir où je suis et ce qui m’entoure. Cela ressemble beaucoup à une technique de pleine conscience, bien que ce soit quelque chose que j’ai toujours fait intuitivement, sans savoir comment le nommer.
Le résultat est une représentation visuelle de ce qu’a été l’expérience d’une promenade. Chaque tableau est unique et varie en fonction du lieu, de la saison, du climat et des événements… C’est un peu comme si je faisais une peinture de paysage, mais en mouvement : le portrait d’un parcours à un moment donné.
Le système :
Un portrait de promenade fonctionne ainsi : je choisis une promenade en boucle avec un certain nombre de segments (habituellement entre 9 et 12) et je marche à travers ces segments. Ce que j’appelle un segment est une portion du parcours entre deux points où je dois prendre une décision. Autrement dit, je marche, et au moment où je rencontre une intersection, le segment se termine et le suivant commence. Je note les informations concernant le segment que je viens de parcourir et je me prépare à démarrer le suivant.
Ce que je note, ce sont des données subjectives sur mon appréciation de ce que je vois, entends, sens, les couleurs dominantes, le tracé du chemin (sa largeur, sa couleur et ses accotements), l’état du ciel et la présence d’eau. Je note aussi s’il y a eu des événements positifs ou négatifs au cours de ce segment. Par exemple, le parfum d’un arbre en fleurs serait très positif au niveau olfactif, tandis qu’un chien qui m’aboie dessus serait négatif au niveau de l’ouïe et de la perception. Pour la vue, l’odorat et l’ouïe, j’attribue des notes sur une échelle de un à cinq qui sont ensuite traduites dans une graduation de couleurs sur le tableau.
À chaque arrêt, à la fin de chaque segment, je note toutes ces données sur une fiche. Lorsque je termine la promenade, je compile les fiches et, de retour à l’atelier, j’interprète les données recueillies pour créer le tableau.
Pintura Generativa
Skatepark de Meudon, Francia
Julio 2024
Proyecto encargado por el Hangar Y como parte de la programación “TOUS EN PISTES!” con motivo de la Olimpiada Cultural. Proyecto apoyado por la ciudad de Meudon, La Métropolitaine, en colaboración con el Réseau TRAM y con el apoyo de los Amigos del Hangar Y. Veinte jóvenes participaron en el proyecto gracias a la complicidad de los centros de recreo de Meudon-la-Forêt.
Gracias a la asociación Paris Skate Culture por la demostración el día de la inauguración y a los empleados municipales por la logística durante la obra.
Gracias a Pierre-Loup, Martin, Virginie, Jean-Michel Crovesi, Grazia, y a todo el equipo del Hangar Y y al equipo municipal de Meudon.
Peinture murale générative et participative Modo n.º56
Et composition sur bâtiment (intérieur) CSB n.º29
Collège Évariste Gallois, Montauban de Bretagne, France
Février et mai 2024
Projet commissionné et organisé par Teenage Kicks avec le département d’Ille-et-Vilaine.
Première phase avec 170 participants, février 2024 :
Processus :
Mur fini :
Un grand merci à Mathias, Amélie, Érine, Claire et tous les élèves de 4e.
Varsi Art Lab, Rome, Italie
Juin 2023
Pendant les deux semaines de la résidence, avec le soutien de 56Fili, j’ai eu l’opportunité d’expérimenter autour de la sérigraphie, perturbant ses usages conventionnels et l’utilisant comme une extension de ma recherche artistique et esthétique.
La méthodologie appliquée à mes projets d’art génératif (Modo, Eltonolab, etc.) a été mise en œuvre dans les productions de la résidence. Dans un subtil équilibre entre règles et hasard, une nouvelle collection d’œuvres sérigraphiques a émergé, rompant avec les normes habituelles des séries au profit de l’unicité.
J’ai créé trois nouvelles collections :
Photos : Ornella Mercier (@ornella.mercier)
Palais des Beaux-Arts de Lille, France
Octobre 2023
Dans le cadre de ses actions d’inclusion et de diversification de ses publics, le Palais des Beaux-Arts de Lille a ouvert à l’automne 2023 un espace gratuit dédié aux enfants de 0 à 6 ans au cœur de son atrium, en partenariat avec le centre d’initiation à l’art Mille Formes de Clermont-Ferrand. L’idée étant de faire vivre aux tout-petits une première expérience artistique multisensorielle autour des formes et des couleurs grâce à des œuvres contemporaines.
Aux côtés de Claude Como, j’ai été invité à présenter mon dispositif Espaces Manipulables conçu en 2022 avec le centre d’initiation à l’art Mille Formes. Additionnellement, j’ai été invité à peindre le mur extérieur de l’espace d’exposition dans l’atrium du musée. J’y ai exécuté la peinture générative Modo n.°55 en sept jours.
Modo n.°55, peinture murale générative :
Espaces Manipulables, installation :
1, 2, 3 couleurs est un projet imaginé et porté par le service Médiation et implication des publics du Palais des Beaux-Arts de Lille / Ville de Lille. Il a bénéficié du mécénat Rigolo Comme La Vie en collaboration avec le fonds de dotation We Act for kids Fond’actions et du mécénat en nature d’Unikalo.
Photos : Eltono
Bourdeilles, France
Juin 2022
Projet réalisé en collaboration avec la commune de Bourdeilles et l’Agence culturelle départementale de Dordogne-Périgord.
Sur une invitation de l’Agence culturelle départementale et de la commune de Bourdeilles, j’ai conçu une série de compositions graphiques pour la Grand rue du village. Ce travail a fait l’objet d’ateliers participatifs menés avec plus de soixante-dix habitants. Cette installation marque le lancement officiel d’une consultation collective initiée par la mairie concernant le futur réaménagement urbain et paysager de la ville.
J’ai collaboré avec les élèves de l’école primaire, des habitants volontaires, ainsi que les résidents du foyer d’accueil médicalisé La Prada et de l’EHPAD Les Deux Séquoias. À partir d’éléments architecturaux, j’ai créé vingt-quatre formes et défini une palette de couleurs. J’ai présenté aux participants un protocole graphique et ludique basé sur le hasard des jets de dés. Chaque numéro correspondait à une forme, une orientation et une couleur. Les lancers de dés ont ainsi généré plus de deux cents motifs qui m’ont permis de composer les oriflammes.
Participants, de 6 à 101 ans :
Erinne, Emma, Lisa, Elvin, Antoine, Loup, Luther, Arthur, Joseph, Alice, Margot, Abel, Céline, Guy, Patrick, Elie, Nolan, Solange, Chantal, Alexis, Killyan, John, Jessica, Clara, Nathalie, Pierre, Paulette, Simone, Hameury, Jean-Claude, Marie, Alain, Christine, Nicolas, Maria, Marie-Colette, Joan, Lorenzo, Thomas, Camille, Soyann, Flore, Sasha, Maëlys, Ethan, Adèle, Yoann, Jaja, Hugo, Jules V, Léo, Lulu, Océane, Elisa, Léon, Jules F, Mélissa, Eywa, Ladig, Kyllian, ainsi que leurs enseignants et animateurs.
Production :
Mairie de Bourdeilles & Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord – 2022
Photos : Eltono