Peinture murale en intérieur commissionnée pour un collectionneur privé, France, août 2023.
DMA, Dessins Mécaniques Aléatoires
En vente sur la boutique ici :
→ www.eltono.com/boutique/product-category/dma/eq
Encre d’archivage sur impression giclée. Papier Canson Montval 300g sans acide.
Les dessins DMA_eq sont générés de manière aléatoire selon le protocole RG_eq. Pour créer les dessins, j’utilise deux machines : un traceur grand format et une CNC. Le protocole fonctionne de la manière suivante :
– Un script P5JS génère un dégradé aléatoire utilisant 2, 3 ou 4 couleurs.
– Un deuxième script P5JS crée une grille dynamique/irrégulière et remplit chaque case avec une forme géométrique. Pour chaque forme, la position, la rotation et le hachurage sont choisis au hasard. J’utilise 6 types de hachure différents : 0°, 90°, 45°, -45°, croisé 0/90° et croisé 45/-45°.
– Dans Inkscape, le dégradé est découpé dans le fond de chacune des formes.
– Le dégradé découpé est imprimé avec le traceur.
– Selon la taille du dessin, le hachurage est envoyé soit à l’Axidraw, soit à la CNC et tracé avec un feutre sur le dégradé.
Les dessins existent en plusieurs dimensions : 16×24 cm, 33×50 cm y 40×65 cm (6.3×9.4 pouces, 13×19.6 pouces et 15.7×25.6 pouces).
Photos du processus :
Un grand merci à Romain Baudry pour la vidéo et à la famille Carton pour le plotter!
Varsi Art Lab, Rome, Italie
Juin 2023
Pendant les deux semaines de la résidence, avec le soutien de 56Fili, j’ai eu l’opportunité d’expérimenter autour de la sérigraphie, perturbant ses usages conventionnels et l’utilisant comme une extension de ma recherche artistique et esthétique.
La méthodologie appliquée à mes projets d’art génératif (Modo, Eltonolab, etc.) a été mise en œuvre dans les productions de la résidence. Dans un subtil équilibre entre règles et hasard, une nouvelle collection d’œuvres sérigraphiques a émergé, rompant avec les normes habituelles des séries au profit de l’unicité.
J’ai créé trois nouvelles collections :
Palais des Beaux-Arts de Lille, France
Octobre 2023
Dans le cadre de ses actions d’inclusion et de diversification de ses publics, le Palais des Beaux-Arts de Lille a ouvert à l’automne 2023 un espace gratuit dédié aux enfants de 0 à 6 ans au cœur de son atrium, en partenariat avec le centre d’initiation à l’art Mille Formes de Clermont-Ferrand. L’idée étant de faire vivre aux tout-petits une première expérience artistique multisensorielle autour des formes et des couleurs grâce à des œuvres contemporaines.
Aux côtés de Claude Como, j’ai été invité à présenter mon dispositif Espaces Manipulables conçu en 2022 avec le centre d’initiation à l’art Mille Formes. Additionnellement, j’ai été invité à peindre le mur extérieur de l’espace d’exposition dans l’atrium du musée. J’y ai exécuté la peinture générative Modo n.°55 en sept jours.
Modo n.°55, peinture murale générative :
Photos : Eltono
Peinture murale générative
Paris La Défense, France
Septembre 2022
Projet commandité par Art Entreprise pour Paris La Défense et QPark.
Centre d’Art Mille Formes
23 Rue Fontgieve, Clermont-Ferrand, France
Avril 2022
Mille Formes est un centre d’initiation à l’art pour les 0-6 ans conçu par la ville de Clermont-Ferrand en partenariat avec le Centre Pompidou.
“Espaces Manipulables” est un ensemble de trois dispositifs immersifs et interactifs qui a pour but de permettre aux visiteurs de prendre part à l’évolution des œuvres qui les entourent. Une immersion créative qui va à l’encontre de la sacralisation de l’œuvre d’art et qui, au contraire, invite à toucher, déplacer et expérimenter avec les objets qui composent les œuvres. Le visiteur fait partie de l’oeuvre pour mieux en observer les résultats et découvrir les interactions qui existent entre les formes, les couleurs et l’espace.
SET Espai d’Art (chez Galería Nueva)
Madrid, Espagne
Octobre 2021
Pour l’exposition individuelle Desperfectos, j’ai presenté trois projets : Plotter de paseo (plotter de marche), Transportistas (transporteurs) y Averses.
En continuant mes recherches autour de l’idée de faire de l’art en marchant, j’ai fabriqué un plotter de marche qui utilise la gravité et les mouvements de mon corps pour actionner différents mécanismes et créer des dessins à partir de mes cheminements.
J’ai construit cinq boîtes pour envoyer cinq œuvres depuis mon atelier en France jusqu’à la galerie à Madrid. Une boîte est censée protéger l’œuvre mais dans ce cas, j’ai peint sur la partie extérieur de la boîte. Au lieu de la protéger, la boîte aide à la détérioration de l’œuvre. J’ai imaginé ce projet comme un collaboration entre les transporteurs et moi. J’ai construit, peint et manipulé les boîtes avec une précaution maximale jusqu’au moment où je les ai confiées au transporteurs. À partir de ce moment précis, j’ai perdu le contrôle de l’état des oeuvres. Je n’ai découvert le résultat final qu’à mon arrivée à la galerie à Madrid.
– T1 et T2 ont été envoyées avec La Poste (Colissimo),
– T3 a été envoyée avec TNT,
– T4 a été envoyée avec UPS,
– T5 a été envoyée avec DHL.
Œuvres créées pour l’exposition individuelle Sérendipité au centre d’art Hangar 107 à Rouen en juillet 2021.
Dans la lignée de mes recherches autour de l’altération d’œuvres d’art par des facteurs extérieurs et difficilement contrôlables, j’ai décidé de profiter de la météo normande pour faire le tour du centre d’art à chaque averse en me protégeant de la pluie sous une œuvre. La séquence de lignes colorées parallèles tracée avec des feutres est endommagée par les gouttes d’eau qui font déteindre l’encre. Le temps d’exposition étant le même à chaque sortie, la particularité de chaque averse peut s’apprécier dans le résultat. Grosses gouttes espacées, petite pluie fine ou averse intense laissent une empreinte différente sur l’encre.
Plus d’info : https://galerianueva.com/galerias/setespaidart/
Centre d’art Hangar 107
Rouen, France
Juillet 2021
Pour l’exposition individuelle Sérendipité, j’ai présenté huit différentes séries d’oeuvres : deux peintures murales génératives, quatre expérimentations dans la rue, une installation murale interactive et un projet de sculptures génératives.
Dans la lignée de mes recherches autour de l’altération d’œuvres d’art par des facteurs extérieurs et difficilement contrôlables, j’ai décidé de profiter de la météo normande pour faire le tour du centre d’art à chaque averse en me protégeant de la pluie sous une œuvre. La séquence de lignes colorées parallèles tracée avec des feutres est endommagée par les gouttes d’eau qui font déteindre l’encre. Le temps d’exposition étant le même à chaque sortie, la particularité de chaque averse peut s’apprécier dans le résultat. Grosses gouttes espacées, petite pluie fine ou averse intense laissent une empreinte différente sur l’encre.
Les sculptures SM7 sont une réitération du protocole Modo n.°7 en volume. Huit formes différentes sont générées et agencées de façon à ce que la sculpture soit stable. Une fois l’équilibre trouvé, les pièces moulées sont assemblées et la sculpture est figée.
En suivant un protocole génératif, 55 compositions abstraites ont été peintes sur des panneaux de bois de 50 x 50 cm. Le système d’accrochage permet de déplacer facilement les panneaux. Ainsi, tout au long de l’exposition, le public est invité à permuter les panneaux pour faire évoluer la composition.
En tirant parti de l’avancé technologique des NFT dans l’art génératif numérique, j’ai installé un code en ligne pour permettre à seize collectionneurs de générer seize compositions abstraites numériques. Chacune d’entre elles a été peintes sur le mur en respectant l’ordre de génération. Le résultat final n’a été découvert qu’à la fin de la peinture car aucune simulation de la composition complète n’a été préalablement réalisée.
https://www.eltono.com/lab/projects/modo46/
Une composition abstraite est peinte sur une planche de bois et une corde y est attachée. Je promène la planche, face peinte au sol, sur un parcours en boucle défini à l’avance. Le résultat n’est découvert qu’à la fin du parcours. À Rouen, j’ai choisi de promener huit planches sur des parcours empruntant les quais et les ponts autour de la Seine.
Après avoir découvert un quadrillage parfait de 7 x 7 cases sur la cimaise centrale, la peinture murale générative Modo n.°45 a été peinte en suivant le protocole Modo n.°7.
À mon arrivée, je suis parti à la recherche de pierres aux alentours du centre d’art. J’ai peint chaque pierre avec trois couches successives de couleurs différentes. J’ai ensuite emmené les pierres sur la rive droite de Rouen et je leur ai donné des coups de pied pour les faire rouler en suivant des parcours prédéfinis. Certaines d’entre elles ont été lâchées dans les pentes du Mont-Saint-Aignan et une seule, la plus grosse, a roulé sur la rive gauche autour du centre d’art.
Parcours aléatoires (x5) exécutés à Niort en 2017 pour l’exposition La Ville et le Mouvement organisée par Winterlong Gallery.
Pour un temps défini à l’avance, je me promène en ville avec un dé dans la poche. À chaque intersection, j’utilise le dé pour savoir dans quelle direction je dois continuer à marcher. Les données GPS du cheminement parcouru sont enregistrées et une sculpture est créée à partir du résultat. La sculpture est présentée comme une œuvre abstraite, résultat de mes mouvements aléatoires dans la ville.
Merci à toute l’équipe du Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou et Gabin.
Photos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis et Eltono.
