Rojo Art Space
Via Tortona, Milán, Italia
15 de enero – 28 de febrero 2009
En el proyecto Pubblico, el espectador es el protagonista de la obra. El resultado final depende del público. El experimento juega con la interactividad que existe en la calle y pretende estudiar cómo factores exteriores, fuera del control del artista, pueden afectar las obras instaladas en la calle. De esa manera, el artista reflexiona sobre el aspecto sagrado del arte dejando sus creaciones evolucionar solas y generar un resultado inseguro.
Video:
Fotos:
Preparación
Preparé 48 carteles, cada uno único, y los pegue de tres en tres en 16 puntos en el barrio alrededor de la galería.
Dejé la esquinas a posta sin encolar y esperé pacientemente…
Algunos fueron desgarrados en menos de 24 horas y otros tardaron más de cinco días.
Cada 2 horas, hacía un tour de control de los 16 puntos (“il giro”) y cuando veía que un resultado era interesante, los despegaba y lo llevaba de vuelta a la galería.
Rescaté 8 de los 16 grupos de carteles y los expuse en la galería. De los otros 8, 2 fueron robados, 2 destrozados y decidí dejar 4 en la calle.
El resultado
Detalles
Pegado: Fecha y hora – Rescatado: Fecha y Hora – Lugar
Durante el verano de 2008, en colaboración con el artista estadounidense MOMO, estuvimos instalando esculturas kinéticas, de forma independiente y sin ningún tipo de permiso, en las aguas alrededor de la ciudad de Nueva York.
Utilizamos la onomatopeya Plaf para llamar ese proyecto donde construimos y colocamos esculturas en diferentes localizaciones en las aguas de Nueva York. Construidas con material de recuperación, la obras fueron dejadas en manos de los elementos como para medir su fuerza y su potencia. Fuerza que, en la mayoría de la ciudades, nunca se aprovecha. Utilizamos el agua de los ríos, el viento, las olas, la marea y las corrientes para animar los mecanismos de las esculturas. Una vez instaladas, las dejamos a su suerte y observamos como se iban cambiando y deteriorando, sin dar más explicaciones.
Montamos una exposición (en interior) para documentar los avances del proyecto en tiempo real en la galería Anonymous Gallery.
Puedes ver la documentación completa en el blog del proyecto: www.eltono.com/plaf
Lista de las instalaciones que construimos durante el proyecto:
ROJO-Artspace
Barcelona, España
7 de julio – 8 de agosto 2008
(Inglés)
To expose street art in a gallery is always delicate. Without the surrounding elements, the work usually loses its sense. In order to solve this problem, Eltono always tries to create a relation between the street and the gallery. For the exhibition Bermellón, the artist presents/displays collages of wood found in the streets of Barcelona which will use as the support to paint his Invertidos inspired by art originally made in the streets. The Invertidos paintings are inverted interpretations of original works that are in the public space, thus, the artist, works with the emptiness makes the reference to the original ones, without reproducing or falsifying them and simultaneously questioning the limits of outdoor and indoor exhibitions.
Very special thanks to Sixe, to let me work in his studio!
¡Sant Andreu, Barcelona la nuit!
Montando los colages
Trabajando la composición...
Pegando...
“La pintura realizada en esta tabla es la interpretación invertida de una obra original pintada en el espacio público. Sólo existe un invertido para cada obra original. Este certificado garantiza que la obra pintada en esta tabla es única.”
Astillas se pretende como una experiencia creativa compartida entre Eltono y el espectador. La instalación irá adquiriendo las formas que el público desee darle al mover las piezas de lugar y establecer todas las combinaciones posibles e imaginables, la instalación irá adquiriendo también la forma de los deseos de todos los participantes. Y a través de ese sencillo modelo de armado y desarmado permanente, la obra dejará de pertenecer a una sola persona, se hará literalmente astillas y será parte de todos. Empiece a mover las piezas y déle rienda suelta a su voluntad.
Video:
Pictures:
Cuando abrimos la galería, las paredes estaban vacías.
Así era la entrada de la galería a la hora de inaugurar la exposición.
Y la gente empezó a actuar...
Piezas 1, 2 y 3 en la primera sala a las 20h20
Pieza 3 en la primera sala a las 20h29
Pieza 4 y 5 en la segunda sala a las 22h36
Pieza 4 en la segunda sala a las 22h47
Piezas 1 y 2 en la primera sala a las 23h04
Pieza 6 en la segunda sala a las 23h10
Piezas 3 en la primera sala a las 22h55
Piezas 2 en la primera sala a las 23h15
The entrance, 21h45La entrada, 21h45
Pieza 5 en la segunda sala a las 22h10
Pieza 4 en la segunda sala a las 22h40
Pieza 5 en la segunda sala al día siguiente, 20h33
La entrada a las 00h10
Finalmente, el público demostró ser mucho más creativo que yo esperaba, fue increíble - Pieza 6 en la segunda sala a las 00h30.
Pieza 4 y 5 en la segunda sala, el día siguiente a las 10h22
Barranco son dos pasos: Bodega “Juanito” para los sanduches y “Trapiche” para el “Arde Papi”.
Pase un día entero a limpiar el polvo de las 101 maderas, ¡el polvo de Lima es muy denso!
Yo quiero Barranco... ¿y tu?
Primer paso, como siempre, ¡la tienda de bricolaje local!
Segundo paso, recolectar madera por las calles alrededor de la galería. Encontramos un montón en la azotea de la tía de un amigo.
Demasiada madera para llevarnosla andando, adivina quien nos ayudo...
¡¡¡La encantadora Policía Nacional con su nueva pick-up!!! Llevaron todo hasta la puerta de la galería, nos ayudaron a descargar todo, nos saludaron, dieron besos a las chicas y se fueron a seguir su patrulla nocturna.
¡La cosecha de la noche!
El Pácifico visto desde la galería
Listo para empezar a trabajar.
Lima by night!
Pinte durante cuatro días.
Y use ¡muuuuucha cinta!
Trabajando en el sistema para colgar las piezas.
Instalé seis sistemas para colgar en las dos habitaciones.
El Valor Del Signo
“Ningún sonido es inocente” T.W. Adorno
Desde hace un tiempo, los andenes del metro de la ciudad de Madrid, se inundan de monitores que ininterrumpidamente generan imágenes en movimiento. Incluso en algunas estaciones, grandes pantallas colocadas entre las vías, separan la vista de un andén al contrario. No basta ya con el abuso de imágenes de la publicidad estática de las paredes, la arrogante vulgaridad del libre mercado, trata de dificultar al ciudadano la sencilla operación de pensar, de reflexionar en la quietud de la espera, generando un feroz ruido informativo que trata de impedir reflexionar, en un claro uso político de las imágenes.
La utilización que hace eltono de la imagen es sin duda también de carácter político, primero porque donde se desarrolla es en la ciudad y luego porque interviene en los asuntos públicos con su acción. El resultado que se obtiene con esas acciones va en sentido contrario a las del mercado narcotizante: los signos de eltono invitan a la reflexión, a la quietud. Quizás sean más interrogativos que afirmativos, de ahí su fuerza, su capacidad de sugerencia. El signo que utiliza en sus trabajos parte de un esquema geométrico definido, tal vez inspirado en la figura del diapasón, pero con posibilidades cambiantes infinitas, debido a que se inscribe en la geometría de la superficie elegida con gran sensibilidad y se deja llevar por su forma abarcante. Frente a otros artistas de calle influidos por la imagen espectacular de la publicidad, los sobrios trabajos de eltono son pura geometría interrogativa, que plantean un serio diálogo con la arquitectura que los soporta. Tal vez por eso el signo pierde fuerza cuando no elige el lugar de su escritura, y aparece en un lugar sin límites, fuera del marco de la calle. Descontextualizado de “su sitio” el signo carece de uso. Es en la calle, en la arquitectura de la ciudad donde se hace efectivo.
Cuando hace ya años, descubrí las primeras pintadas de eltono y su compañera Nuria, paseé durante meses con una pequeña cámara fotográfica en el bolsillo, para guardar sus pintadas en un archivo de memoria. Para mí, aprendiz de paseante ocioso, fue un placer ir descubriendo poco a poco los lugares elegidos para colocar su escritura. Porque sus lugares nunca son inocentes, están cargados de intención, en un afán cuidadoso por mejorar el espacio elegido y por acoplarse a él, por dialogar con su geometría. Cuanto más silencioso y oculto es el trabajo, mayor resulta la sorpresa en el desvelamiento y mayor su potencia reflexiva. El descubrimiento de una pequeña pegatina en un cierre metálico que se mimetiza con las comerciales de los cerrajeros y que anuncia un servicio 24 horas (año 2002), o el más poético de sus trabajos: el reflejo de un “espejo preparado” colocado junto a una farola de la calle Lavapiés y que ilumina su signo en la pared de enfrente, solo durante la noche, superan la oposición estéril entre forma y contenido, y proporcionan gran satisfacción al espectador cuando los descubre. Y es que la obra de eltono siempre requiere la participación del espectador, porque es una invitación a la acción. En sus acercamientos al mercado del arte, su preocupación ha sido siempre acercar la calle al consumidor, para incitarle a percibir la ciudad de un modo mas intenso.
En sus últimos trabajos con esculturas esta participación del espectador se hace aun mas evidente. Además de demostrar la versatilidad de su escritura (el plano se convierte en volumen sin merma comunicativa), el acto de dejar las piezas abandonadas a su suerte en la calle, mientras observa la reacción del que pasa cerca de ellas, demuestra su interés por el valor de uso frente al valor de cambio, y el intento de convertir al espectador en un colaborador. Las acciones de eltono y Nuria, autenticas productoras de oportunidades públicas de experiencia estética, están llenas de vida, amplían el sentido del arte y reafirman la cita de Robert Fillou: “el arte es lo que hace que la vida sea más interesante que el arte”.
