Retratos de paseos

Proyecto en curso
Belvès (Périgord Noir), Francia, diciembre 2023
Pécut (Creuse), Francia, enero 2024
Chirols (Ardèche), Francia, julio 2024

Trabajo expuesto por primera vez en la feria de arte contemporáneo SWAG en Barcelona con la galería Set Espai d’Art en octubre de 2024.

Retratos de paseos (“Portraits de promenades”, sistema sensorial y subjetivo de transcripción de recorridos)

Retratos de paseos es un experimento que continúa mi serie alrededor de la idea de hacer arte caminando. En la mayoría de mis proyectos camino mucho. Practico el caminar por caminar, no solo para ir de un punto A a un punto B. Me di cuenta de que caminar por el simple hecho de caminar abre la puerta a la contemplación. En Retratos de paseos intento enfatizar esa contemplación y ser consciente de lo que me rodea para luego transcribir mis sensaciones en una obra.

Para hacer un retrato de paseo, apunto datos de lo que observo o siento durante una caminata y, una vez de vuelta al taller, compilo esos datos para pintarlos en un cuadro.

El experimento está basado en un ejercicio que llevo tiempo realizando, que consiste, en cualquier momento del día, en detenerme, observar mi entorno y percibir dónde estoy y qué me rodea. Se asemeja bastante a una técnica de plena conciencia, aunque es algo que siempre he hecho de manera intuitiva, sin saber cómo denominarlo.

El resultado es una representación visual de lo que fue la experiencia de un paseo. Cada cuadro es distinto y varía según el lugar, la estación, el clima y los eventos… Es como si hiciera pintura de paisaje, pero en movimiento: el retrato de un recorrido en un momento dado.

El sistema:

Un Retrato de paseo funciona así: elijo una caminata en bucle con un cierto número de segmentos (normalmente entre 9 y 12) y camino por esos segmentos. Lo que llamo un segmento es un trozo del recorrido entre dos puntos donde debo tomar una decisión. Es decir, voy caminando y, en el momento en que me encuentro con una intersección, se termina el segmento y empieza el siguiente. Registro los datos de ese segmento que acabo de caminar y me preparo para iniciar el siguiente.

Lo que apunto son datos subjetivos sobre mi apreciación de lo que veo, lo que oigo, lo que huelo, los colores dominantes, el trazado del camino (su anchura, su color y sus acotamientos), el estado del cielo y la presencia de agua. También registro si, durante ese segmento, ocurrieron eventos muy positivos o muy negativos. Por ejemplo, el aroma de un árbol en flor sería muy positivo a nivel olfativo, mientras que un perro ladrándome sería negativo en cuanto a sonido y percepción. Para la vista, el oído y el olfato, asigno notas en una escala del uno al cinco que luego se traducen en una escala de colores en el cuadro.

En cada parada, al final de cada segmento, apunto todos esos datos en una ficha. Cuando termino la caminata, compilo las fichas y, de vuelta al taller, interpreto los datos recogidos para crear el cuadro.

 

Correr con piedras

Residencia
Moulinage de Chirols, Francia
Julio 2024

Experimentación de grabado con piedras y movimiento durante la residencia artistica Encrages.

Imagenes video por Nelio.
Gracias à Laïla, Ben y todo el mundo en el Moulinage de Chirols.

Residencia en Varsi

Varsi Art Lab, Roma, Italia
Junio 2023

Durante las dos semanas que duró la residencia, con el apoyo de 56Fili, tuve la oportunidad de experimentar con técnicas de serigrafía, rompiendo sus patrones convencionales y utilizándola como una extensión de mi investigación artística y estética.

La metodología aplicada a mis proyectos de arte generativo (Modo, Eltonolab, etc.) se implementó en las producciones de la residencia. En un delicado equilibrio entre reglas y azar, surgió una nueva colección de obras serigrafiadas, rompiendo con las normas típicas de las series a favor de la singularidad.

He creado tres nuevas colecciones:

  • Strappato, un trabajo de superposición de papeles serigrafiados y rasgados, una serie de 8 piezas únicas de 126 x 77 cm, numeradas, montadas sobre madera y 2 pruebas de artista en papel.
  • Otto, una serie de 8 piezas únicas de 100 x 70 cm, numeradas, y 8 pruebas de artista.
  • Magari, una serie de 25 piezas únicas de 70 x 50 cm y 11 pruebas de artista.

Las obras están disponibles aquí: galleriavarsi.it/artists/eltono

Strappato :

Otto :

Magari :

Fotos: Ornella Mercier (@ornella.mercier)

1, 2, 3, couleurs

Palais des Beaux-Arts de Lille, Francia
Octubre 2023

Como parte de sus acciones de inclusión y diversificación de su audiencia, el Palais des Beaux-Arts de Lille inauguró en el otoño de 2023 un espacio gratuito dedicado a niños de 0 a 6 años en el corazón de su atrio, en colaboración con el centro de iniciación artística Mille Formes de Clermont-Ferrand. La idea es proporcionar a los niños pequeños su primera experiencia artística multisensorial centrada en las formas y los colores a través de obras contemporáneas.

Junto a Claude Como, fui invitado a presentar mi proyecto Espaces Manipulables desarrollado en 2022 en colaboración con el centro de iniciación artística Mille Formes. Además, me invitaron a pintar el muro exterior del espacio de exhibición en el atrio del museo. En siete días, ejecuté la pintura generativa Modo n.°55.

Modo n.°55, pintura mural generativa:

Espaces Manipulables, instalación:

1, 2, 3 couleurs es un proyecto concebido y respaldado por el departamento de Mediación y Participación del Público del Palais des Beaux-Arts de Lille / Ville de Lille. Contó con el patrocinio de Rigolo Comme La Vie en colaboración con We Act for Kids Fond’actions, así como con el patrocinio de Unikalo.

Fotos: Eltono

Oriflammes

Bourdeilles, Francia
Junio de 2022

Proyecto realizado en colaboración con el municipio de Bourdeilles y la Agencia Cultural Departamental.

Por invitación de la Agencia Cultural Departamental de Dordogne-Périgord y del municipio de Bourdeilles, he concebido una serie de composiciones gráficas para la Grand Rue, la calle principal del pueblo. Este trabajo involucró talleres participativos con más de setenta residentes. La instalación marca el lanzamiento oficial de una consulta colectiva iniciada por el municipio sobre la futura reurbanización urbana y paisajística de la ciudad.

Colaboré con alumnos de primaria, vecinos voluntarios, así como con residentes del centro de atención médica La Prada y la residencia de ancianos Les Deux Séquoias. Utilizando elementos arquitectónicos, creé veinticuatro formas y definí una paleta de colores. Presenté a los participantes un protocolo gráfico y lúdico basado en el azar lanzando dados. Cada número correspondía a una forma, una orientación y un color. El protocolo generó más de doscientas composiciones, lo que me permitió armar las banderas.

Participantes de 6 a 101 años:
Erinne, Emma, Lisa, Elvin, Antoine, Loup, Luther, Arthur, Joseph, Alice, Margot, Abel, Céline, Guy, Patrick, Elie, Nolan, Solange, Chantal, Alexis, Killyan, John, Jessica, Clara, Nathalie, Pierre, Paulette, Simone, Hameury, Jean-Claude, Marie, Alain, Christine, Nicolas, Maria, Marie-Colette, Joan, Lorenzo, Thomas, Camille, Soyann, Flore, Sasha, Maëlys, Ethan, Adèle, Yoann, Jaja, Hugo, Jules V, Léo, Lulu, Océane, Elisa, Léon, Jules F, Mélissa, Eywa, Ladig, Kyllian, junto con sus profesores y animadores.

Producción:
Ayuntamiento de Bourdeilles y Agencia Cultural Departamental Dordogne-Périgord – 2022

Fotos: Eltono

Averses

Centro de arte Hangar 107
Rouen, Francia
Julio 2021

Obras creadas para la exposición individual Sérendipité: www.eltono.com/exhibitions/solo/serendipite

Averses (chaparrones)

Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.

Gracias a todo el equipo del Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou y Gabin.

Fotos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis y Eltono.

G.A.S.

Sistema de impresión en el suelo aprovechando los movimientos de la calle. Cada grabado es expuesto al tráfico durante al mínimo una hora.

Fotos : Eric Surmont et Eltono
Vídeos : Victor Thiré