Oz.
Oudezijds Achterburgwal 66, Amsterdam, NL
24 de marzo – 24 avril 2012
Comisariado por Stickit
Proceso:
Resultado:
Exposición:
Los grabados Duotone están en venta en la Boutique.
SC Gallery
C/ Cortes 4, Bilbao, España
7 de octubre – 25 de noviembre 2011
SC Gallery me invito a Bilbao para pintar un mural para el festival BLV-art (festival de arte en el barrio de Bilbao la Vieja) y para exponer en su galería. Llamé la exposición Eredu que significa “modelo” o “patrón” en Vasco. Mi idea era enseñar distintos trabajos ejecutados con técnicas muy diversas para que destacará un patrón caracteristico común. Las obras presentadas fueron: cuatro ampliaciones de fotos montadas en dibond de pinturas ilegales que realice durante mi estancia por las calles de Bilbao, cinco composiciones con confetti y cinta doble cara sobre papel Super-Alfa, treinta fotos 10×15 cm de documentación fotográfica del mural que pinte en en la calle Urazurrutia 20, dos serigrafías de mi última edición Confetti y una pintura en la pared redonda de la galería.
Si está interesado en adquirir obras, por favor contactad directamente con la galería: www.scgallery.es
Delimbo
Calle Pérez Galdós nº 1, Sevilla, España
14 de mayo – 15 de julio 2010
Me planteé la exposición Retícula como un estudio del encuentro entre formas geométricas calculadas y factores descontrolados como el desgaste debido a acciones espontáneas de los peatones. Mediante unos experimentos en las calles de Sevilla, observé como esos factores externos iban afectando las obras instaladas y como iban influenciando el resultado final que se iba a presentar en la galería.
Para adquirir obras contactad directamente con la galería: www.delimbo.com
Desarrollé dos experimentos:
1 – Script 1.1
2 – Carteles Desgarrados
El proyecto SCRIPT (ver Script 1.0) consiste en pintar murales ejecutando reglas predefinidas por el artista. Así el desarrollo de la obra se hace de forma descontrolada y el resultado final es inesperado. De esa forma, el propio artista puede ser sorprendido y se encuentra en la posición de espectador de su propia obra.
Para ejecutar el Script en Sevilla, dibujé una cuadricula en la pared donde, según los resultados obtenidos, se iban a dibujar las líneas. Cada línea dependía de cuatro elementos:
1 – Una coordenada horizontal (una letra)
2 – Una coordenada vertical (un número)
3 – Un color
4 – Una dirección (una flecha)
Por ejemplo: E, 7, Amarillo, vertical hacia arriba.
Decidí dejar la elección (aunque inconsciente) de esos cuatro elementos a los peatones y para eso grapé por la calle unas fichas de papel organizadas en cuatro grupos (uno por cada elemento). Cada grupo formaba como una libretita que incitaba que se le arranquen las hojas y así se iban formando solas las combinaciones que definían las líneas del mural. Daba la vuelta para ver el estado de las fichas entre 4 y 6 veces al día y solo empezaba a apuntar los códigos generados en un sitio cuando como mínimo una había sido arrancada. Cada vez que una nueva combinación era generada, la apuntaba en una libreta siguiendo el orden en el que las iba viendo. El día antes de la inauguración, interpretamos las combinaciones y pintamos todas las líneas por orden.
El experimento duró cinco días y se pintaron 19 líneas.
(Haz clic en la foto para agrandarla.)
Retomé la idea del proyecto Pubblico pero esa vez con diseños mas depurados, como un guiño para ambos Jacques Villeglé y Daniel Buren. Al igual que en el proyecto anterior en Milán, una vez los carteles pegados, mi único derecho era de observar y poder decidir en que momento recuperar los carteles. De los 15 juegos de carteles que pegué, recuperé 8 y los expuse en la galería. Unos tardaron menos de 12 horas en ser modificados y otros más de cinco días.
Pulsa en las fotos para agrandarlas.
Conjunto 1
Calle Santa Paula 22
Pegado: 10/05/2010 a las 00h59
Recuperado: 11/05/2010 a las 14h40
Conjunto 2
Calle San Luis 7
Pegado: 10/05/2010 a las 01h06
Recuperado: 11/05/2010 a las 14h08
Conjunto 3
Calle San Luis 18
Pegado: 10/05/2010 a las 01h13
Desaparición documentada: 10/05/2010 a las 11h49
Conjunto 4
Calle San Luis 28
Pegado: 10/05/2010 a las 01h18
Visto por última vez: 15/05/2010 a las 17h46
Conjunto 5
Calle San Luis 40
Pegado: 10/05/2010 a las 01h32
Desaparición documentada: 13/05/2010 a las 14h13
Conjunto 6
Plaza Santa Isabel 3
Pegado: 10/05/2010 a las 01h39
Recuperado: 11/05/2010 a las 14h17
Conjunto 7
Plaza de la Alameda 94
Pegado: 10/05/2010 a las 22h12
Desaparición documentada: 11/05/2010 a las 18h26
Conjunto 8
Plaza de la Alameda
Pegado: 10/05/2010 a las 22h52
Recuperado: 11/05/2010 a las 13h34
Conjunto 9
Plaza de la Alameda
Pegado: 10/05/2010 a las 23h03
Desaparición documentada: 11/05/2010 a las 13h41
Conjunto 10
Calle Belén 1
Pegado: 10/05/2010 a las 23h16
Visto por última vez: 16/05/2010 a las 13h36
Conjunto 11
Calle Peris Mencheta 4
Pegado: 10/05/2010 a las 23h31
Recuperado: 11/05/2010 a las 01h51
Conjunto 12
Calle Cruz Verde 4
Pegado: 11/05/2010 a las 00h49
Recuperado: 12/05/2010 a las 16h49
Conjunto 13
Calle Cruz Verde 10
Pegado: 11/05/2010 a las 00h55
Recuperado: 12/05/2010 a las 16h32
Conjunto 14
Calle Correduría 46
Pegado: 11/05/2010 a las 01h03
Visto por última vez: 15/05/2010 a las 23h56
Conjunto 15
Calle Churruca 5
Pegado: 11/05/2010 a las 01h10
Recuperado: 13/05/2010 a las 16h56
Gracias a Laura, Seleka, Victoire, Rorro, Axel y a mi tocayo del Ambigú.
Tampiquito, Monterrey, México
Abril – Mayo 2009
Proyecto comisariado por Nrmal y El Narval
Proyecto de residencia:
Del 1 de abril al 26 de mayo 2009
Exposición en La galería en el Taller Mecánico:
Del 21 de mayo al 7 de julio, Calle Plutarco Elias Calles #419, Colonia Tampiquito,
San Pedro, NL
(Inglés)
I’ve been invited by Nrmal and El Narval to be the first artist to participate in Residencia Tampiquito, an artistic residency in a popular neighbourhood in San Pedro (Monterrey, Nuevo León, México). I lived and painted for two months in Tampiquito and at the end we opened an exhibition in a gallery to show the result of the residency.
I painted around 50 pieces on people’s houses, had a 10 years old best friend and assistant (because of the flu, the schools were closed so Javi my neighbors’ son was helping me to paint almost everyday!), had an incredible crew working with me sorting out photos, videos, press and BBQ’s and felt very sad when I had to go back home!
If by chance you are in Monterrey, download the map of the paintings here, print it and have a walk in the awesome Tampiquito neighbourhood!
One day while I was painting, an amazing cumbia was played from a huge pick-up parked next to me. I met the owner of the car, Raúl el Tamborín, and after offering me a couple of beers, he gave me the tape as a gift! Nrmal made a mixtape out of it so everybody can enjoy it: https://nrmal.net/blog/nrmal/residencia-tampiquito-mixtape!
The project had an incredible press coverage, you can check it here:
https://nrmal.net/arte/prensa-generada-por-residencia-tampiquito
Thanks to: Lucas (Nrmal) and Luis (El Narval), Lalo, Samuel Catherine, Screw, Huizar, Maf, Malo, Angel, Lara, Telma, Paco, the Briones Morales family, Ofimodul, all my friends that helped and all Tampiquito residents!
Direct links to the picture galleries:
1 – Paintings pictures
2 – Exhibition pictures
3 – Opening pictures
4 – Extra pictures
For the inside part of the residency, I worked on an installation, some prints and 4 wood replicas of paintings originally done in the street. With the great help of Screw, Huizar and Paco we built up the installation inspired in Tampiquito “do it yourself” architecture with typical elements we found around the neighborhood.
The replicas were made of wood and are life-size reproductions of paintings number 5, 28, 36 and 46.
More pictures on the Nrmal website:
Expo Residencia Tampiquito : Eltono
Y así nació la CUADRIMETRÍA!
Pictures are from Eduardo Hernandez (Nrmal.net), Samuel Catherine, Lucas, Luis, Telma and Eltono.
Cripta 747
Galleria Umberto I, int. 29 Porta Palazzo, Turin, Italia
2 de febrero – 15 de marzo 2009
(Inglés)
The Cripta747 space is quite big, I was really impressed when I arrived there. I had some ideas for the show but they didn’t fit in that huge place (one room on the ground floor and five in the basement). I had the idea tu use confetti (“coriandoli” in Italian) when I saw a pack in the window of a paper shop in Porta Palazzo promoted with other material for the carnival. I decided to make different experiments putting together graffiti and confetti, illegal aggression and harmless party pieces of paper. For the opening I made two interactive pieces inside the gallery. To organize the space and present the works in a proper way, I made a path with plastic fruit boxes, the gallery is situated on the square where the Porta Palazzo market happens every day and it is the biggest outdoor market in Europe. Tons of material to re-use.
No use to say that during two weeks, the guys from Cripta747 and me had a lot of fun working on this project.
(As there is a lot of documentation, it’s better to click on the list below to see video and pictures of each one, then “back to top” to come back here)
1 – Biadesivo Installation
2 – Confetti Graffiti
3 – Train Tunel Mission
4 – Vitrina Action
5 – Kit Wall
6 – The BONUS Video!
Video:
Pictures:
This experiment was based on the idea to do something quite innocent (playing with confetti and wind) in a very hostile environment. It was nothing easy and we had to come back five times into the tunnel to achieve the plan. We could have done it more easily anywhere else but the idea was to do it a mission, to do it illegally and observe how all those factors which made it more difficult influenced the result of the experiment.
Video:
Pictures:
On the wall at the entrance of the basement, I nailed 50 Kit-Coriandoli to be sure that everyone had his own bag of confetti!
In the kit we of course put confetti and a little card with a simple “Eltono” design made with double face tape and with instructions on its back.
The ground floor of the gallery looks just like a pretty normal gallery with a big window-shop. That’s why I decided to present a “normal looking” work on that room so it could look like the exhibition is just there and nothing else, it was quite funny when people discovered that there were five more rooms downstairs with not so “normal looking” things happening down there!
The pieces shown in the room were made at the same time we did the sign on the window-shop, using the confettis that were falling and glue. I was totally stocked by this random result!
Video:
Pictures:
This video was hidden in the gallery somewhere at the end of the fruit boxes path.
I actually found one confetti in my bed in Madrid yesterday morning, two weeks after the opening!!! I can imagine that the same thing is happening to all the people who came to the opening, fantastic!
Pictures are from: Renato, Eugenio Grosso, Alex Tripo, Elisa, Walter and Eltono.
Grazie mille: Renato, Walter, Elisa, Tripoli, Toni, Giulia, Fran, CT, Kurz, Dem, Laure, Pier, B&B…
Rojo Art Space
Via Tortona, Milán, Italia
15 de enero – 28 de febrero 2009
En el proyecto Pubblico, el espectador es el protagonista de la obra. El resultado final depende del público. El experimento juega con la interactividad que existe en la calle y pretende estudiar cómo factores exteriores, fuera del control del artista, pueden afectar las obras instaladas en la calle. De esa manera, el artista reflexiona sobre el aspecto sagrado del arte dejando sus creaciones evolucionar solas y generar un resultado inseguro.
Gracias a Lorenzo, Lucia y Lucía
PLAF – Autonomous Mechanisms
Nueva York, EE.UU.
Agosto – Septiembre 2008
Proyecto en colaboración con MOMO
www.eltono.com/plaf
Durante el verano de 2008, en colaboración con el artista estadounidense MOMO, estuvimos instalando esculturas kinéticas, de forma independiente y sin ningún tipo de permiso, en las aguas alrededor de la ciudad de Nueva York.
Utilizamos la onomatopeya Plaf para llamar ese proyecto donde construimos y colocamos esculturas en diferentes localizaciones en las aguas de Nueva York. Construidas con material de recuperación, la obras fueron dejadas en manos de los elementos como para medir su fuerza y su potencia. Fuerza que, en la mayoría de la ciudades, nunca se aprovecha. Utilizamos el agua de los ríos, el viento, las olas, la marea y las corrientes para animar los mecanismos de las esculturas. Una vez instaladas, las dejamos a su suerte y observamos como se iban cambiando y deteriorando, sin dar más explicaciones.
Montamos una exposición (en interior) para documentar los avances del proyecto en tiempo real en la galería Anonymous Gallery.
Puedes ver la documentación completa en el blog del proyecto: www.eltono.com/plaf
Lista de las instalaciones que construimos durante el proyecto:
www.eltono.com/plaf/hallets-cove
www.eltono.com/plaf/thrash-islands
www.eltono.com/plaf/broadway-beach
www.eltono.com/plaf/east-river-state-park
www.eltono.com/plaf/gantry-plaza-state-park
www.eltono.com/plaf/plaf-maker
www.eltono.com/plaf/the-plaf-exhibition
Mapa del proyecto con localización de las esculturas: maps.google.com/maps/plaf
ROJO-Artspace
Barcelona, España
7 de julio – 8 de agosto 2008
(Inglés)
To expose street art in a gallery is always delicate. Without the surrounding elements, the work usually loses its sense. In order to solve this problem, Eltono always tries to create a relation between the street and the gallery. For the exhibition Bermellón, the artist presents/displays collages of wood found in the streets of Barcelona which will use as the support to paint his Invertidos inspired by art originally made in the streets. The Invertidos paintings are inverted interpretations of original works that are in the public space, thus, the artist, works with the emptiness makes the reference to the original ones, without reproducing or falsifying them and simultaneously questioning the limits of outdoor and indoor exhibitions.
Very special thanks to Sixe, to let me work in his studio!