Rojo Art Space
Via Tortona, Milán, Italia
15 de enero – 28 de febrero 2009
En el proyecto Pubblico, el espectador es el protagonista de la obra. El resultado final depende del público. El experimento juega con la interactividad que existe en la calle y pretende estudiar cómo factores exteriores, fuera del control del artista, pueden afectar las obras instaladas en la calle. De esa manera, el artista reflexiona sobre el aspecto sagrado del arte dejando sus creaciones evolucionar solas y generar un resultado inseguro.
Video:
Fotos:
Preparación
Preparé 48 carteles, cada uno único, y los pegue de tres en tres en 16 puntos en el barrio alrededor de la galería.
Dejé la esquinas a posta sin encolar y esperé pacientemente…
Algunos fueron desgarrados en menos de 24 horas y otros tardaron más de cinco días.
Cada 2 horas, hacía un tour de control de los 16 puntos (“il giro”) y cuando veía que un resultado era interesante, los despegaba y lo llevaba de vuelta a la galería.
Rescaté 8 de los 16 grupos de carteles y los expuse en la galería. De los otros 8, 2 fueron robados, 2 destrozados y decidí dejar 4 en la calle.
El resultado
Detalles
Pegado: Fecha y hora – Rescatado: Fecha y Hora – Lugar
Disculpa, pero esta entrada sólo está disponible en English.
Mexico City and Monterrey, Mexico
October – November 2008
Project produced with the great help of Nrmal
It was first presented during the Mutek Festival in Mexico City.
The Autotono is a mobile installation built in order to explore how people can interact with an artwork in a public space. My idea was to create a kind of puzzle with 3 designs mixed-up and observe how the people can change them trying to find the original designs (or not!). What I was interested in was not to see people completing the puzzle but to register all the intermediate compositions that were created without my control during the process. My idea with this experiment was essentially to observe and learn.
I was interested in observing the results of the Autotono in different situations, so we build it with wheels to be able to move it easily. We installed it, in busy streets, touristic squares, in parties, in a design fair, in a park, in a school…
The name “Autotono” states for automobile (“un auto” is “a car” in Spanish) and automatic (automaticly created compositions, without the intervention of the artist).
Thanks a lot to Ofimodul for letting us use their spare wood, their installation and for the great help of their workers. Pictures by Rafa, Lalo, Nrmal and Eltono.
The first day in Monterrey, Lucas told me "there is spare wood in a furniture factory that we can use".
y la verdad es que habia muuuucha madera!!!
Entonces, empezamos a pensar como usarla.
Pense en una instacion movil. Tenia que caber el la pick-up para poder llevarla y experimentar con ella en distintos sitios.
La idea del "Autotono" habia nacido!
Pronto por la mañana al dia siguiente, fuimos al almacen de bricolaje...
...Compramos todo lo que necesitabamos...
...y por la tarde volvimos a la fabrica, seleccionamos la madera y empezamos a cortar las piezas.
Taladré 76 agujeros.
Al dia siguiente, empeze a pintar las piezas en la terraza de Maf.
Pinte todo el dia y por la noche las piezas estaban listas.
Al dia siguiente volvimos otra vez a la fabrica y empezamos a trabajar con la estructura del Autotono.
La hora de comer, intente ser discreto, los trabajadores echaban la siesta!
Taladrando el sistema de bloqueo.
Ensamblando usando un increíble taladro de aire a presión!
Trabajo de equipo
¡Terminado!
¡Y cabe en la pick-up de Lucas!
Empaqué las piezas pintadas...
...y mandamos el Autotono a México DF.
Volamos hasta México y al día siguiente el Autotono llegó, aparcó delante del hotel y fue multado en 10 segundos!!!
Nos "apañamos" con los policías y descargamos la instalación.
Para poder moverlo con facilidad, tuvimos que, por primera vez, poner todas las piezas en su sitio. Lo hicimos aleatoriamente, ¡el Autotono estaba vivo!
¡Y móvil!
El siguiente paso fue encontrar un rotulista.
Pintó el nombre en puro estilo mexicano y el Autotono, por fin, estaba listo.
Durante el verano de 2008, en colaboración con el artista estadounidense MOMO, estuvimos instalando esculturas kinéticas, de forma independiente y sin ningún tipo de permiso, en las aguas alrededor de la ciudad de Nueva York.
Utilizamos la onomatopeya Plaf para llamar ese proyecto donde construimos y colocamos esculturas en diferentes localizaciones en las aguas de Nueva York. Construidas con material de recuperación, la obras fueron dejadas en manos de los elementos como para medir su fuerza y su potencia. Fuerza que, en la mayoría de la ciudades, nunca se aprovecha. Utilizamos el agua de los ríos, el viento, las olas, la marea y las corrientes para animar los mecanismos de las esculturas. Una vez instaladas, las dejamos a su suerte y observamos como se iban cambiando y deteriorando, sin dar más explicaciones.
Montamos una exposición (en interior) para documentar los avances del proyecto en tiempo real en la galería Anonymous Gallery.
Puedes ver la documentación completa en el blog del proyecto: www.eltono.com/plaf
Lista de las instalaciones que construimos durante el proyecto:
Astillas se pretende como una experiencia creativa compartida entre Eltono y el espectador. La instalación irá adquiriendo las formas que el público desee darle al mover las piezas de lugar y establecer todas las combinaciones posibles e imaginables, la instalación irá adquiriendo también la forma de los deseos de todos los participantes. Y a través de ese sencillo modelo de armado y desarmado permanente, la obra dejará de pertenecer a una sola persona, se hará literalmente astillas y será parte de todos. Empiece a mover las piezas y déle rienda suelta a su voluntad.
Video:
Pictures:
Cuando abrimos la galería, las paredes estaban vacías.
Así era la entrada de la galería a la hora de inaugurar la exposición.
Y la gente empezó a actuar...
Piezas 1, 2 y 3 en la primera sala a las 20h20
Pieza 3 en la primera sala a las 20h29
Pieza 4 y 5 en la segunda sala a las 22h36
Pieza 4 en la segunda sala a las 22h47
Piezas 1 y 2 en la primera sala a las 23h04
Pieza 6 en la segunda sala a las 23h10
Piezas 3 en la primera sala a las 22h55
Piezas 2 en la primera sala a las 23h15
The entrance, 21h45La entrada, 21h45
Pieza 5 en la segunda sala a las 22h10
Pieza 4 en la segunda sala a las 22h40
Pieza 5 en la segunda sala al día siguiente, 20h33
La entrada a las 00h10
Finalmente, el público demostró ser mucho más creativo que yo esperaba, fue increíble - Pieza 6 en la segunda sala a las 00h30.
Pieza 4 y 5 en la segunda sala, el día siguiente a las 10h22
Barranco son dos pasos: Bodega “Juanito” para los sanduches y “Trapiche” para el “Arde Papi”.
Pase un día entero a limpiar el polvo de las 101 maderas, ¡el polvo de Lima es muy denso!
Yo quiero Barranco... ¿y tu?
Primer paso, como siempre, ¡la tienda de bricolaje local!
Segundo paso, recolectar madera por las calles alrededor de la galería. Encontramos un montón en la azotea de la tía de un amigo.
Demasiada madera para llevarnosla andando, adivina quien nos ayudo...
¡¡¡La encantadora Policía Nacional con su nueva pick-up!!! Llevaron todo hasta la puerta de la galería, nos ayudaron a descargar todo, nos saludaron, dieron besos a las chicas y se fueron a seguir su patrulla nocturna.
¡La cosecha de la noche!
El Pácifico visto desde la galería
Listo para empezar a trabajar.
Lima by night!
Pinte durante cuatro días.
Y use ¡muuuuucha cinta!
Trabajando en el sistema para colgar las piezas.
Instalé seis sistemas para colgar en las dos habitaciones.
Tate Modern
Londres, Reino Unido
23 de mayo – 25 agosto 2008
Comisariado por Cedar Lewisohn y Rafael Schacter
(Inglés)
The Street Art Walking Tour:
An urban tour of site-specific art from a group of five Madrid-based street artists: 3TTMan, Spok, Nano 4814, Eltono and Nuria Mora.
For the Walking Tour, I painted four pieces in the streets around the Tate and did the Public/Private signboards installation in collaboration with Nuria Mora.
Especially for the event, I designed a 9 colours silkscreen print, edited by the Tate Modern, you can see it in the Boutique here: www.eltono.com/en/boutique/patchwork-print
Preparando el proyecto de pancartas “Public/Private” con Nuria Mora.
“Querido peatón,
Esta pancarta es parte de una obra de arte de Eltono y Nuria que se presenta en la Tate Modern.
Si quiere participar activamente en la
instalación y quedarse la pancarta, por favor llévela a la Tate Modern durante el “Long Weekend” los días 24, 25 o 26 de mayo entre las 14h00 y las 18h00.
Se firmará y numerará la obra y le será devuelta con su certificado al final del evento.
Le pedimos que deje la pancarta en su sitio en el caso de no estar interesado en el proyecto, permitiendo así a otra persona participar.
Gracias,
Eltono y Nuria”
El McAulay Studio B, en el sótano de la Tate, sede del equipo de Madrid
Ensamblamos 50 pancartas.
Listos para invadir las calles alrededor de la Tate Modern.
Mint Park
Nuestro escritorio en la Tate, donde estabamos esperando a la gente que volvía con las pancartas para que las numeramos y firmemos. Después de entregar el certificado de autenticidad, se devolvía la pancarta a la persona que la había encontrado.
Al final del día, 47 de las 50 pancartas volvieron para ser firmadas.
In the beginning, the city was without form and void. Then the streets became a gallery, the gaps filled up with art and life: Over 21 days we will create an exhibition about Street Art which will develop along with the city itself. Planet Prozess invites everybody to take part in this dynamic exhibition and to celebrate the finale.
About our artwork:
The project consists in place out around 50 painted signs on public places around the exhibition space. The audience is invited to take a walk, find and bring the artworks back to the gallery. With this work we are reflecting on the limit between public and private space. Each placard that came back to the gallery was signed and numbered by the artists and at the end of the show it was given back to its finder.
This practice questions ownership and authenticity and uses a kind of artistic guerrilla warfare which seeps through cracks where value and ownership crumbles in the busy and gentrified city centers around the world. It also raises questions to the significance and value of artwork depending on the context that it is presented in (gallery – virtual space – public space).
The signs were made one by one in the work and exhibition space and everyday new signs were planted in the streets around the space. The signs were manufactured everyday during the show and all the action was documented. The space faced the same artworks in two different phases: Before and after its installation in public space. This meeting will highlight the thin line between public and private and will try to indicate where is the limit that defines if an artwork is public or private. The public created the indoor exhibition; its evolution depended on the public response.
Text on the signs:
Hello! This placard is from Nuria and Eltono and part of their artwork at “Planet Prozess”.
If you want to participate actively in the exhibition and afterwards keep this placard please bring it to the Senatsreservenspeicher in Kreuzberg as soon as possible. Your placard will be signed and numbered by the artists and it will be given back to you at the end of the show.
Planet Prozess, Senatsreservenspeicher, Cuvrystrasse 3-4, Berlin, KreuzbergJuly, 20th till August, 19th 2007 – 14h to 22h
If you’re not interested in participating, we kindly ask you to leave the placard in its place giving someone else the opportunity to take part.
Eltono and Nuria
– This text was silk screen printed on the back of each sign in German and English.
Preparation of the signs (silkscreen printing, painting and screwing)
Installation of the signs in the neighborhood around the exhibition space
People brought back two or three signs a day.
Everytime a sign came back to the gallery, we filled a form and gave a certificate to the finder, signed and numbered the board and installed it on the wall.
On August 19th, at the end of the show, people started to come back and pick up their signboards...
Final Score: 23 signboards came back out of 44, 52% average!!!
Disculpa, pero esta entrada sólo está disponible en English.
Galleri 54
Kastellgatan 7, Gothenburg, Sweden
January 12th – February 8th 2007
Per Hüttner (SE), Nuria Mora (ES) and Eltono (FR)
Privé och público (“Private and public”) by three artists from Sweden, Spain and France that all in various way work with and in the public space.
Eltono and Nuria Mora will place out 10 painted signs on public places around Galleri54 in Gothenburg. The audience is invited to take a walk, find and bring the artworks back to the gallery. With this work Eltono and Nuria are reflecting on the limit between public and private space. At the end of the show, each placard will be signed by the artists and given back to its finder.
Per Hüttner shows four new photographs he took at night in Spain in collaboration with Nuria. The pictures were taken on public places and show items that are normally found in private spaces. This genuine, but nevertheless absurd situation is stressed by the night light and the long exposure times. Hüttner also will present a sculpture that links the gallery space to the photographs.
El Valor Del Signo
“Ningún sonido es inocente” T.W. Adorno
Desde hace un tiempo, los andenes del metro de la ciudad de Madrid, se inundan de monitores que ininterrumpidamente generan imágenes en movimiento. Incluso en algunas estaciones, grandes pantallas colocadas entre las vías, separan la vista de un andén al contrario. No basta ya con el abuso de imágenes de la publicidad estática de las paredes, la arrogante vulgaridad del libre mercado, trata de dificultar al ciudadano la sencilla operación de pensar, de reflexionar en la quietud de la espera, generando un feroz ruido informativo que trata de impedir reflexionar, en un claro uso político de las imágenes.
La utilización que hace eltono de la imagen es sin duda también de carácter político, primero porque donde se desarrolla es en la ciudad y luego porque interviene en los asuntos públicos con su acción. El resultado que se obtiene con esas acciones va en sentido contrario a las del mercado narcotizante: los signos de eltono invitan a la reflexión, a la quietud. Quizás sean más interrogativos que afirmativos, de ahí su fuerza, su capacidad de sugerencia. El signo que utiliza en sus trabajos parte de un esquema geométrico definido, tal vez inspirado en la figura del diapasón, pero con posibilidades cambiantes infinitas, debido a que se inscribe en la geometría de la superficie elegida con gran sensibilidad y se deja llevar por su forma abarcante. Frente a otros artistas de calle influidos por la imagen espectacular de la publicidad, los sobrios trabajos de eltono son pura geometría interrogativa, que plantean un serio diálogo con la arquitectura que los soporta. Tal vez por eso el signo pierde fuerza cuando no elige el lugar de su escritura, y aparece en un lugar sin límites, fuera del marco de la calle. Descontextualizado de “su sitio” el signo carece de uso. Es en la calle, en la arquitectura de la ciudad donde se hace efectivo.
Cuando hace ya años, descubrí las primeras pintadas de eltono y su compañera Nuria, paseé durante meses con una pequeña cámara fotográfica en el bolsillo, para guardar sus pintadas en un archivo de memoria. Para mí, aprendiz de paseante ocioso, fue un placer ir descubriendo poco a poco los lugares elegidos para colocar su escritura. Porque sus lugares nunca son inocentes, están cargados de intención, en un afán cuidadoso por mejorar el espacio elegido y por acoplarse a él, por dialogar con su geometría. Cuanto más silencioso y oculto es el trabajo, mayor resulta la sorpresa en el desvelamiento y mayor su potencia reflexiva. El descubrimiento de una pequeña pegatina en un cierre metálico que se mimetiza con las comerciales de los cerrajeros y que anuncia un servicio 24 horas (año 2002), o el más poético de sus trabajos: el reflejo de un “espejo preparado” colocado junto a una farola de la calle Lavapiés y que ilumina su signo en la pared de enfrente, solo durante la noche, superan la oposición estéril entre forma y contenido, y proporcionan gran satisfacción al espectador cuando los descubre. Y es que la obra de eltono siempre requiere la participación del espectador, porque es una invitación a la acción. En sus acercamientos al mercado del arte, su preocupación ha sido siempre acercar la calle al consumidor, para incitarle a percibir la ciudad de un modo mas intenso.
En sus últimos trabajos con esculturas esta participación del espectador se hace aun mas evidente. Además de demostrar la versatilidad de su escritura (el plano se convierte en volumen sin merma comunicativa), el acto de dejar las piezas abandonadas a su suerte en la calle, mientras observa la reacción del que pasa cerca de ellas, demuestra su interés por el valor de uso frente al valor de cambio, y el intento de convertir al espectador en un colaborador. Las acciones de eltono y Nuria, autenticas productoras de oportunidades públicas de experiencia estética, están llenas de vida, amplían el sentido del arte y reafirman la cita de Robert Fillou: “el arte es lo que hace que la vida sea más interesante que el arte”.
