4a Biennale d’Art Contemporain
Le Havre, Francia
28 de septiembre 2012 – 15 de mayo 2013
Dirigido por Linda Morren y comisariado por Kevin Grottaglia
Signalétique Libre
Construí la instalación Signalétique Libre (señalética libre) exclusivamente para la Bienal de Arte Contemporáneo de Le Havre. Permanecerá instalada en la plaza Jules Ferry hasta el 15 de mayo 2013.
Mi idea era aprovechar la localización de la plaza Jules Ferry, muy abierta y transitada – es decir donde hay significante flujo de gente y suficiente viento – para hacer una instalación móvil. El trabajo se articula alrededor de una idea sobre la cual ya trabajé varias veces y que trata de ofrecer al espectador, cada vez que vea la obra, la posibilidad de ver composiciones nuevas. Signalétique Libre cuestiona la comunicación visual urbana – muy directa, concisa y hasta alienante – concentrando en un espacio reducido 20 pancartas de diseños abstractos, sin mensaje inteligible y en constante movimiento. El viandante es libre de interpretar lo que le quieren comunicar o indicar las pancartas, un espacio abierto para que el observador deje de recibir mensajes y quizás empiece a emitir.
Listas para ser instaladas en el exterior
Fotos en exterior por Mikaël Lesueur
Gracias a Linda Morren, Kevin Grottaglia, Mikaël, Paul et toute l’équipe du Musée Maritime et Portuaire du Havre.
Proyecto en desarrollo
Empezado en septiembre 2011
Siempre he sido fascinado por todas la marcas, trazas y huellas que van dejando los múltiples movimientos que ocurren a diario por las ciudades. La idea de TRACES es de observar y de intentar, de alguna manera, registrar esas marcas. Para esto, estoy imaginando unos experimentos donde pueden ir apareciendo formas y lineas aprovechando esos movimientos.
El primer experimento se llama Gravure au sol (grabado en el suelo). La idea era de generar obras gráficas utilizando la ciudad como taller. Los cuatro primeros intentos en dejar un resultado satisfactorio los ejecute en el asfalto de tres calles (una en Francia y las otras dos en China) registrando el paso de coches, motos, bicicletas y algún que otro peatón.
TRACES – experimento 1: Gravure au sol #1
Grabado en asfalto sobre cartulina, 18 x 28 cm.
13/09/2011 de las 14h25 a las 20h20, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.
I installed the device at 14h25 on the D54 asphalt road.
Observé un poco a ver si iba dando resultado...
...
...antes de dejarlo a su suerte durante unas horas.
Cuando volví a las 20h20 el artefacto había sido arrancado (seguramente por un peatón). Por suerte lo encontré tirado por el suelo unos 100 m más adelante pero estaba hecho una bola.
Aún así, lo rescaté y el resultado fue satisfactorio.
TRACES – experimento 1: Gravure au sol #2
Grabado en asfalto sobre papel Canson, 18 x 28 cm.
14/09/2011 de las 9h32 a las 16h54, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.
Esta vez, añadí una nota para que aquel peatón no vuelva a fastidiar el experimento.
A las 9h32 coloqué el artefacto en el asfalto de la D54.
Finalmente, después de unas 7 horas fui a recuperarlo.
TRACES – experimento 1: Gravure au sol #3
grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K 160g, 18 x 28 cm.
19/10/2011 de las 15h00 a las 16h19, 学院路 (Xueyuanlu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por bicicletas y motos.
¡Listo para ser colocado!
A las 15h00 pegué el artefacto en el asfalto de la calle Xueyuan.
A las 15h34 un barrendero estuvo a punto de arrancar el artefacto pero llegué a tiempo para explicarle que era mio y que lo iba a retirar luego.
A las 16h04, se paró una estudiante e, intrigada, se agachó, tiro de una de las patas de plástico y la rompió. Por suerte no fue grave y pude seguir con el experimento.
A las 16h19 lo recuperé; justo antes de que volverá el barrendero, que según yo, no era muy de colaborar.
TRACES – experimento 1: Gravure au sol #4
Grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K, 18 x 28 cm.
24/10/2011 de las 15h48 a las 16h45, 展春园西路 (Zhanchunyuanxilu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.
Durante el experimento anterior, tuve que parar a un barrendero para que no arrancara el artefacto del suelo y aprendí a no fiarme de las estudiantes curiosas. Entonces, hice una mejora y añadí el sello del Ministerio de Medio Ambiente, la fecha y las frases "No tocar, no quitar" en Chino. A las 15h48 pegué el artefacto en el asfalto de la calle Zhanchunyuanxi.
15h50.
A las 16h45 recuperé el artefacto y respondí a las preguntas de un peatón muy intrigado. Le dije "大学练习", lo que le pareció una respuesta muy satisfactoria. Se fue sonriéndome.
Más experimentos están en curso, iré informando a la medida que obtenga material interesante.
En este primer experimento dentro del marco del proyecto TRACES, al ser recuperables los resultados, se podrán adquirir, como las demás obras gráficas, en el apartado Boutique de la web.
Art Re-Public Festival
Parque Yoyogi, Harajuku, Tokio, Japón
5 de mayo 2011
Mi última visita a Japón coincidió con el festival Art Re-Public que organiza mi amigo Yusaku. Es un festival que se monta en la calle en Tokio desde hace un par de años para el día de los niños (“Kodomo No Hi”). Esta vez, el festival tuvo lugar en el parque Yoyogi en Harajuku.
Me propusieron hacer una instalación durante el evento y decidí aprovechar la presencia de muchos niños para experimentar con un proyecto de pintura automática. Preparé cuatro puestos donde, antes de pintar, la gente debía escoger aleatoriamente entre 9 figuras, 6 colores, 8 orientaciones y 289 posiciones. El experimento duró cinco horas durante las cuales participaron 85 personas y se pintaron 86 figuras.
Video:
Fotos:
Este proyecto no hubiera sido posible sin la ayuda de Sierra Forest y la invitación y la hospitalidad de Yusaku y su familia. Gracias!
Muban (木板, “tabla de madera” en Chino) Experimento de deriva urbana con tablas de madera Pekín, China 2010 – 2013
Muban es un experimento sobre movimiento y recuperación de materiales. Desde que he empezado a vivir en China, he podido observar como la gente recicla todo, desde botellas de plástico hasta materiales de construcción (incluyendo los ladrillos de edificios derrumbados), algunos son vendidos al kilo y otros son directamente reutilizados. Quería ver que pasaría si dejaba mi propio material en la calle, ¿donde acabaría? Para esto, compré unas tablas de contrachapado delgado que mandé a cortar (81 x 61 cm). Las pinté por las dos caras con unas formas blancas para poder detectarlas fácilmente una vez esparcidas por la calle. En cada tabla, pinté un diseño ligeramente diferente para poder diferenciarlas y así facilitar el seguimiento. Para terminar, las abandoné por la calle y esperé a ver lo que podría pasar.
Muban A, Caijing donglu
En el camino diario hacia mis clases de Chino, encontré un atajo que pasaba por el medio de un “hutong”, el tipo de barrios tradicional de Pekín. Este lugar me pareció fascinante y mucho más interesante que el resto de la zona alrededor donde todo está demasiado urbanizado. Decidí pasar por aquí todos los días. Los residentes eran muy simpáticos, sonrientes y con ganas de comunicar. Elegí hacer el primer experimento Muban en este barrio porque era bastante pequeño, con pocos habitantes (todas las casas eran de un piso) y también porque podría observar los movimientos a diario. Preparé los primeros nueve Muban en mi taller y una noche, los coloqué por las calles estrechas del hutong repartidos por tres grupos de dos y un grupo de tres. Desaparecieron muy rápidamente y solo una vez fui capaz de observar un juego de dos tablas (A6 y A7) reaparecer después de 18 días en una calle adyacente para volver a desaparecer para siempre unos pocos días después. Abandoné las nueve tablas en noviembre de 2011 y estuve buscándolas hasta el verano de 2012. Hoy, este barrio está a punto de desaparecer ya que están en proceso de expropiación para liberar el terreno y permitir construir más torres.
Pincha en las imágenes para ampliarlas, leer los pies de fotos y poder seguir la historia.
Muban A1, A4 and A5:
Muban A2 and A9:
Muban A3 and A8:
Muban A6 and A7:
Eso es como ha quedado ese hutong hoy (junio 2013). En casi todas las fotos se pueden apreciar unos edificios altos rodeando la zona, eso es lo que tienen previsto construir aquí también una vez que terminen de echar a la calle los últimos residentes, más torres.
Muban B, Chengfulu
Las cosas salieron un poco mejor con el segundo experimento. Tuve un par de resultados muy interesantes y pude dibujar un mapa de los movimientos. Pinté de nuevo nueve tablas y las coloqué, esta vez una por una, en un pequeño barrio residencial muy cerca de mi casa. Me he paseado, caminando o en bici, casi todos los días durante el último año a ver si detectaba las tablas. Después de tantas horas de observación buscando los diseños blancos, desarrollé una nueva aptitud y al final era capaz de descubrir tablas muy rápidamente.
Pincha en las imágenes para ampliarlas, leer los pies de fotos y poder seguir la historia.
Los registros de Muban B1 a B9 se presentan por orden cronológico.
Muban B1:
Muban B2:
Muban B3:
Muban B5:
Muban B4:
Muban B9:
Muban B8:
Muban B6:
Muban B7:
Aprendí muchas cosas interesantes al realizar el proyecto Muban, por ejemplo, como ser discreto para no arruinar el experimento, como fingir estar perdido cuando sabes perfectamente a donde vas y pude observar una variedad de hábitos y personalidades peculiares características de los habitantes de Pekín. Este proyecto sigue en curso, hace falta mucho tiempo de observación y no es un proyecto fácil de empezar en cualquier lado. Tengo muchas ganas de seguir adelante con él y registrar más resultados. Si por suerte alguna de las tablas listadas arriba volvería a aparecer, lo anunciaría aquí.
Festival Of World Cultures
Dún Laoghaire, Dublín, Irlanda
23 – 25 de Julio de 2010
En julio de 2010, fui invitado por el Festival Of World Cultures a montar de nuevo la instalación Astillas que fue presentada por primera vez en la galería La Culpable en Lima en junio de 2008 (www.eltono.com/es/exhibitions/astillas).
El evento duró dos días y gracias a la incesante participación del público, la instalación no dejó de ser modificada y de crear nuevas composiciones.
Las astillas llegaron en tres cajas desde Lima.
De repente se armó un carnaval delante de la instalación!
Back to Peru
Como homenaje a las tierras donde concebí por primera vez la instalación, decidí mandar unas astillas “de vuelta a Perú”…
:)
En estas imágenes a continuación se puede ver una selección de las composiciones que hizo la gente durante el fin de semana que duró el evento.
Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid
Av. América 13, Madrid
De abril a agosto 2010
Comisariado por Isra Souza y Rafafans
El proyecto se basa en materializar en un espacio físico, como es la Sala de Arte Joven, la gran fuerza de las dinámicas relacionales que se experimentan en las redes sociales de internet y la llamada web 2.0.
Portales como Facebook, Tuenti, Myspace o YouTube, se crearon como “páginas blancas” con una arquitectura capaz de incorporar las aportaciones de los usuarios. Son los usuarios los que aportan el contenido y, a la vez, otros usuarios los consumen y tienen capacidad de sobreescribirlos, incorporarlos y modificarlos, generando otro tipo de valor.
Estas herramientas de producción del saber colaborativo (cuyo arquetipo es la Wiki) afectan de una forma muy profunda y duradera la manera en que se puede producir la cultura. Y eso no sólo se tiene que aplicar en el mundo de internet. Se trata de una verdadera revolución en el modelo de producción, un cambio profundo en la estructura del modus operandi de una sociedad y sus dimensiones culturales, sociales y económicas, basados en unos nuevos principios de la competencia, como son la apertura, el intercambio y la acción global.
Desarrollo del proyecto
Los artistas participantes en esta experiencia son Jacobo Castellano, Pablo Grandegraphix, Eltono, Juan López y Nano 4814. Todos ellos trabajan con unos formatos y tipologías de obra en la línea de las intervenciones artísticas en espacios específicos (site specific), con un lenguaje muy escultural, lo que posibilitará la materialización formal de esta experiencia en la Sala.
En esta ocasión, los artistas actúan como “webmasters” para dirigir, coordinar y gestionar las acciones y tareas necesarias para la producción de una obra artística mediante la actuación de un grupo colaborativo de usuarios/consumidores de cultura.
Es decir, que la Sala de Arte Joven se transforma en una plataforma de participación social, en un proceso por el cual, los propios usuarios y consumidores de cultura tienen posibilidad de participar en la producción del propio “producto artístico” a través de una red social colaborativa dirigida por los artistas, cuyo objetivo es materializar en una “obra de arte global” las dinámicas relacionales de internet.
De abril a julio de este año, los grupos de trabajo se sucederán en el montaje de sus instalaciones, en un proceso acumulativo, de tal forma que el material producido por un grupo será contenido de reflexión y actuación del siguiente, estableciéndose así un diálogo (o metadiálogo) entre todos los participantes. Este modelo de conversación, en una dimensión superior a la del propio acto de producción, es el reflejo material de los nuevos paradigmas de la web 2.0.
El resultado final de todo este proceso participativo, se podrá ver durante los meses de julio y agosto y será una “obra de arte global” que materializa varios conceptos básicos de un proceso de co-creación: la inteligencia colectiva, la disolución de la autoría y la democratización de la cultura.
Gracias a la increíble ayuda de mi grupo de trabajo (participaron en total más de 20 personas), desarrollamos 7 proyectos en la sala.
El primer experimento, Script 1.0, tuvo lugar en el Centro Cultural de España en Buenos Aires en abril del 2010. El Script 1.1 en galería Delimbo en Sevilla en abril. Con la misma idea inicié Script 1.2 para la expo Sala de Arte Joven 2.0. Se trataba de pintar la pared más grande de la galería entre todos los participantes del grupo de trabajo. Cada colaborador tenía un color asignado y tenía que pintar rayas según unas normas precisas y así se hacía ejecutor del script y a la vez espectador de como se iba pintando “automáticamente” el mural.
Marcamos una cuadricula en la pared y cada colaborador eligió su color. Antes de empezar a pintar se iba sorteando las coordenadas de cada línea (x,y) para saber su punto de arranque y su dirección.
Entre 12 personas pintamos 30 líneas de 12 colores distintos en 7 días.
Un aspecto importante de esta exposición era la posibilidad (o el deber) de reutilizar las obras de los artistas anteriores. Antes de mi, Pablo Grandegraphix, por una magnifica casualidad uso uno de mis materiales preferidos, el confeti!
Marcamos una cuadricula en la pared de la sala de arriba, definí las formas geométricas que se podían usar y con unas reglas sencillas los colaboradores prepararon la pared con cinta doble cara. Fue muy interesante ver como los colaboradores interpretaron mi trabajo a su manera, de todo el proyecto, es la obra que más me sorprendió.
Retomando el concepto de la exposición que presente en Lima en junio del 2008 (www.eltono.com/en/exhibitions/astillas) hicimos literalmente astillas con las instalaciones de los artistas anteriores. Cada colaborador tenía que seguir unas reglas sencillas (solo podían pintar tres formas geométricas utilizando un máximo de tres colores planos) y fueron recortando y pintando piezas de madera para la creación de una obra grande interactiva que se fue formando y modificando según los aportes de cada colaborador. De esa forma con cada obra particular se construyó una gran obra global de la que nadie podía controlar el avance. Una vez la exposición abierta al público, la obra podía seguir siendo modificada por los visitantes.
La idea era de pintar la vitrina con blanco de España y utilizarla como un muro donde cada uno pueda escribir con el dedo en su parte exterior. Como en las redes sociales, los colaboradores podían escribir libremente en la vitrina/muro y poco a poco se fueron sumando los espontáneos de la calle que también iban dejando sus mensajes.
Cuando invité a Julio Jara para participar en la exposición como colaborador, enseguida me propuso hacer una intervención con sus alumnos del taller “A Ciegas” (un taller de performance para personas ciegas o con deficiencia visual). Intervinieron el día de la inauguración en la sala de arriba y, vestidos con monos blancos, exploraron el espacio con sus bastones convertidos en pinceles. De esta forma, se realizó un mapa del espacio explorado a través de la imagen abstracta.
Como última pieza, reutilice el torno que Jacobo Castellano construyó inspirándose en los tornos de los claustros de monasterios. Lo transforme en un instrumento de mezcla cromática desviándolo totalmente de su inspiración inicial.
MUAU
Fundación Caixa Galicia, A Coruña, España
15 de abril – 27 de junio 2010
Presenté por primera vez el proyecto Branco de España para la exposición Postgraffiti, Geometría y Abstraccióncomisariada por Javier Abarca en la Fundación Caixa Galicia durante el MUAU en A Coruña.
Branco de España es un experimento donde, al igual que en Pubblico, Coriandoli o El Autotono, el resultado final de la obra depende completamente de la interacción con el viandante. Este proyecto está basado en la idea de combinar dibujos aleatorios y orgánicos con mis diseños limpios y calculados. La gente va dibujando con sus dedos, dejando aparecer poco a poco mis diseños escondidos.
This is one good example of where my inspiration came from to start this experiment. This picture was taken in the Bronx, New York in March 2009.
Buscando sitios en la ciudad de A Coruña. Al final decidí trabajar alrededor de la calle Orzán. Esta calle está en un barrio muy popular y tradicional con mucha actividad nocturna, ¡perfecto para el experimento!
La gente del MUAU instaló un taller en su sótano para que pueda trabajar...
...y preparé tres piezas de plexiglás con dibujos escondidos.
El día 9, instalé los plexiglás en la calle encima de ventanas de locales que había seleccionado previamente.
Calle Orzán, 130
Calle Orzán, 101
Calle Vista, 24
Y después, me fui a la playa, esperando que los experimentos funcionarán...
Volvía para hacer fotos 4 a 5 veces al día.
...
!!!
El día 13, estaba bastante satisfecho de los resultados. Era tiempo de recoger las piezas...
...y llevarlas a la Fundación.
Las obras se quedaron cinco días en la calle.
Este es el vídeo que proyectamos en la galería. Fue grabado y editado por M.A. Barrigüete.
Gracias a toda la gente del MUAU, a Javier Abarca por darme la oportunidad de participar en la exposición y a Henry Chalfant por sus amenas charlas, sus cautivantes puntos de vista y su agradable compañía.
Fotos por Elba Fernández, M.A. Barrigüete y Eltono
10º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia Museu de les Drassanes
Valencia, España
Junio 4 – Junio 27 2009
Fui invitado en participar en la décima edición del festival Observatori con mi instalación interactiva Coriandoli (la presenté por primera vez en la galería Cripta747 en Turín en 2009: www.eltono.com/es/exhibitions/coriandoli).
