Walk and Talk Azores, Festival de Arte Pública
Ponta Delgada, Azores, Portugal
Portos dos Açores, Av. Kopke
12 de julio – 27 de julio 2013
Gracias a todo el mundo de W&T, la gente de Portos dos Açores y todos los artistas participantes.
Via Matteo Renato Imbriani, Bari, Italia
1 de Julio – 9 de julio 2013
Encargo de Dopplegaenger Gallery para la ciudad de Bari
Gracas a toda la gente de Dopplegaenger Gallery: Antonella y Michele, Vittorio, Eugenio. Los operadores de la grua: Carlo y Giovani. Y LUCE por la ayuda!
Katowice Street Art Festival
Organizado por la Institución Cultural de Katowice
Katowice, Polonia
17 de abril – 24 de abril 2013
Fachada de 11 m. X 20 m. en el barrio de Szopienice.
Muchísimas gracias a todo el equipo deI Katowice Street Art Festival y sus increíbles voluntarios. Fotos adicionales por Bartek Barczyk.
4a Biennale d’Art Contemporain
Le Havre, Francia
28 de septiembre 2012 – 15 de mayo 2013
Dirigido por Linda Morren y comisariado por Kevin Grottaglia
Construí la instalación Signalétique Libre (señalética libre) exclusivamente para la Bienal de Arte Contemporáneo de Le Havre. Permanecerá instalada en la plaza Jules Ferry hasta el 15 de mayo 2013.
Mi idea era aprovechar la localización de la plaza Jules Ferry, muy abierta y transitada – es decir donde hay significante flujo de gente y suficiente viento – para hacer una instalación móvil. El trabajo se articula alrededor de una idea sobre la cual ya trabajé varias veces y que trata de ofrecer al espectador, cada vez que vea la obra, la posibilidad de ver composiciones nuevas. Signalétique Libre cuestiona la comunicación visual urbana – muy directa, concisa y hasta alienante – concentrando en un espacio reducido 20 pancartas de diseños abstractos, sin mensaje inteligible y en constante movimiento. El viandante es libre de interpretar lo que le quieren comunicar o indicar las pancartas, un espacio abierto para que el observador deje de recibir mensajes y quizás empiece a emitir.
Fotos en exterior por Mikaël Lesueur
Gracias a Linda Morren, Kevin Grottaglia, Mikaël, Paul et toute l’équipe du Musée Maritime et Portuaire du Havre.
Parcours artistiques dans (et avec) l’espace public
Besançon, Francia
6 de septiembre – 6 de octubre 2012
Proyecto en colaboración con MOMO
Fui invitado para colaborar por cuarta vez con MOMO al festival Bien Urbain en Besançon, al nordeste de Francia. Realizamos dos ejercicios: el primero, llamado Improbables, era un ejercicio de composición con maderas dentro de huecos en desuso por la ciudad. El segundo, llamado Peinture au Cordeau Traceur (Pintura con Traza Lineas) era una adaptación del tradicional traza lineas que nos permitía dibujar altas lineas en un edificio pero, en vez de con tiza, marcadas con pintura.
Con la ayuda de Bien Urbain editamos un fanzine sobre los dos proyectos:
www.justeici.bigcartel.com/product/momo-eltono-zine-poster.
Encontramos la idea después de observar la gran cantidad de huecos en desuso que había en las paredes de la ciudad. Decidimos jugar con ellos; llenamos un carrito de madera recogida de la calle y preparamos las herramientas adecuadas. Entonces, empezamos a instalar sencillas composiciones de madera en todos los huecos que nos parecían interesantes. Cada pieza se sujetaba solo con la tensión de la madera, no usamos ningún clavo o pegamento. El resultado fue 52 instalaciones por todo el barrio “Battant” de Besançon. Individualmente, las piezas resultaban muy discretas y podían pasar por un intento de arreglo barato; pero una vez que la gente notaba unas cuantas, enseguida se daba cuanta de que algo estaba pasando… Nos sorprendió lo mucho que aguantaron las piezas y lo lento que fueron desapareciendo. La parte más difícil fue de intentar que las piezas NO se parecieran a obras de arte.
(Pintura con Traza Lineas)
Queríamos reinventar el tira lineas de tiza azul, la típica herramienta del albañil, para poder trazar, con pintura y sobre un edificio, largas lineas rectas. Después de hacer unos dibujos, sacamos un diseño y, con lo que encontramos en el sótano de Bien Urbain, construimos el artefacto. Hicimos tres pruebas, pusimos todo perdido de pintura pero al final llegamos a un resultado bastante satisfactorio.
Fotos de Sierra, MOMO y Eltono.
Gracias a David, Lucile y a todo el equipo de Bien Urbain.
C-Space
Red No.1 – C1 & C2, Caochangdi, Pekín, China
30 de junio – 26 de agosto 2012
Comisariado por Nora Jaccaud – Dirigido por Melle Hendrikse
El Proyecto 1/1 pretende llevar el arte contemporáneo a la calle y la calle en la galería. Llevar arte en los sitio menos esperado ha sido una meta para Eltono desde que empezó a pintar figuras geométricas abstractas en la calle allá en el 1999. A la entrada de Caochangdi se puede leer una pancarta que dice “Caochangdi Pueblo del Arte” (“Caochangdi Art Village” en inglés). Pero la primera vez que Eltono visito el pueblo, se sorprendió al encontrarse una clara frontera dividiendo las galerías y el pueblo. Después de pasar unos días por Caochangdi, le pareció claro que las personas que venían a visitar las galerías pocas veces entraban en el pueblo y, por el otro lado, que muy poco pueblerinos visitaban las galerías. Durante su residencia de un mes en Caochangdi, Eltono decidió utilizar sus pinturas para crear un enlace entre esos dos mundos. Para empezar, dibujo un mapa de todo el pueblo incluyendo los callejones más pequeños y apuntó todas las puertas que le parecían interesantes o inspiradoras. Hablando con los locales, les explicó su proyecto y pidió permiso para pintar sus puertas – esto sirvió como primera toma de contacto entre el artista y el pueblo. El artista dedicó las siguientes semanas a conectarse con los residentes y a pintar, creando un recorrido por el barrio lleno de misteriosas figuras abstractas.
Una selección de fotos a escala real, el resultado de la residencia de Eltono, fueron expuestas en la galería C-Space hasta finales de agosto. El resto de las puertas pudiendo ser descubierto deambulando por las calles de Caochangdi siguiendo el mapa producido por el artista (descargable aquí).
La meta de este proyecto era de crear un intercambio entre dos grupos: la comunidad artística y los residentes de la localidad. Los que regularmente visitan galerías de arte eran invitados a dar un paseo por el pueblo y a disfrutar de las pinturas en sus localizaciones originales mientras los residentes del pueblo eran invitados a entrar en la galería y contemplar fotos de sus puertas en un contexto totalmente diferente. El título “1/1” hace referencia a las fotos de las puertas impresas a tamaño real a la vez que a la relación de uno a uno que se está creando entre la galería y la calle – para Eltono, esos dos espacios son igualmente válidos en el momento de exponer arte. Las fotos a escala 1/1 crean la ilusión de puertas reales y construyen un pasaje virtual que conecta la calle y la galería. Usando el Arte Callejero como medio, el proyecto 1/1 de Eltono espera ofrecer una plataforma donde el arte es asequible a todos.
埃尔多诺-1/1计划-草场地
2012年6月30日至8月26日
艺术家将出席开幕式
开幕时间：2012年6月30日星期六下午4时至6时
埃尔多诺的1/1计划，旨在将当代艺术带上街头，而将街道带入画廊。自这位法国艺术家1999年开始在街头绘制抽象几何图案以来，他的目标始终是将艺术带到出人意料的现场。草场地村的入口，有一块写着“草场地艺术村”的招牌。埃尔多诺第一次来这里的时候，他非常吃惊地发现了一个几乎看得见摸得着的界限，将村子与画廊分割开 来。在草场地度过几天之后，对他来说非常明显，来参观画廊的人往往忽略了村子，而且很少有村民来参观艺术画廊。在草场地居住的第一个月，埃尔多诺便决定用 自己的画来营造这两个世界之间的某种联系。
一开始，他在地图上标出了整个村子，包括小街道和胡同，记下了他觉得有趣或者有灵感的所有门洞。他开始与村民交谈，解释了自己这个计划的目的，请求得到准 许，在他们的门上画画——这成为艺术家与村民之间的首次联系。接下来的几个星期，他花时间建立居民与绘画之间的联系，在整个村落里营造了一条路径，充满了 神秘的抽象图案。
作为埃尔多诺居住项目的成果，精选出的与实物等大的照片将在C空间画廊展出，展至2012年8月底。在草场地村的街道上漫步时，按照艺术家制作的地图，可以看到其余的大门。
该计划的目的，是要营造出两个群体之间的交流：艺术群体与当地居民。定期参观画廊的人，应邀在村中漫步，在原来的地点欣赏画作，而居民则应邀进入画廊，在一个新的、不熟悉的语境之下观看他们的大门的照片。
“1/1”这个标题，指的是按照实物大小制作的大门照片，以及在展览空间和街道之间存在的一对一的关系——对于埃尔多诺而言，在展示艺术的时候，这两个空 间同样是有效的。实物大小的照片营造了真实的大门的幻象，构建起连接街道与画廊的虚拟通道。埃尔多诺利用街头艺术作为自己的媒介，1/1计划旨在提供任何 人都能接触艺术的平台。
Fotos por Sierra y Eltono.
Gracias a Melle, Nora, Wangfan, Lina, Cindy, Liugang, Angela y Aitor, Sierra, Alonso, Jacob, Elisa y por supuesto a: Xinkai, Haizi, Maomao, Caochandi Number 1 y todo los residentes de Caochangdi.
Siempre me ha fascinado la auto-construcción, desde la puerta en el fondo de un jardín hasta la casa de ladrillos vistos en la ladera de una colina en Brasil. Es un tipo de arquitectura inmediata, más orgánica y se expande de una forma casi natural. El aparente caos del tejido urbano resulta a veces ser de una escala más humana que el de ciudades construidas siguiendo un plan urbanístico. A nivel estético, las texturas gastadas y el encuentro de la variedad de los materiales (ladrillos, bloques de hormigón, chapas de metal, tablas de madera…) siempre me han atraído como soporte.
El proyecto Barrios nació en abril del 2006 cuando, invitado por unos amigos y en compañía de Nuria Mora, pintamos en una favela en Rio de Janeiro. Después de intercambiar opiniones con los residentes me alegré de ver que eran muy receptivos hacia lo que estaba pintando, apreciaban los colores y sus composiciones. Esa reacción tan positiva me hizo reflexionar sobre el Arte Contemporáneo y sobre todo sobre su acceso al público. Era obvio que, desgraciadamente, los moradores de la favela no visitaban asiduamente museos o galerías de arte. A pesar de que la apreciación de los estímulos de una obra de arte sea universal, el acceso al propio arte no lo es. Desde entonces, siempre ha sido una especie de misión para mi llevar arte contemporáneo en sitios donde no llega. Un día mi amigo y artista Nazza me hizo esa reflexión: “qué sentido tiene pintar en la calle por el centro de Buenos Aires donde la gente tiene dinero y puede comprarse obras y pagar entradas de museos, yo solo pinto por el extrarradio”. Tiene toda la razón, ¿para que regalar arte a la gente que menos lo necesita? ¡Donde sí se necesita arte es por los Barrios!
Muy lejos de una mirada exterior indiscreta, mi idea es crear un dialogo con los residentes y enriquecer su cotidiano mediante un humilde intercambio aportándoles lo que yo sé hacer y recibiendo de ellos lo que me puedan enseñar. Resulta que siempre en Barrios, la experiencia humana ha sido más enriquecedora para mi que la experiencia artística.
Rio de Janeiro, Brasil, 04/2006
En colaboración con Nuria Mora
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/gardenia-azul
Murcia, España, 08/2006
Residencia artística en el pueblo durante dos semanas
En colaboración con Emece y el Ayuntamiento de Puerto Lumbreras
Un libro sobre el proyecto fue editado por el ayuntamiento:
www.eltono.com/es/boutique/puerta-lumbreras-book
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerta-lumbreras
Nuevo León, México, 11/2007
Pinturas realizadas con la ayuda de Nrmal, Maf y Screw
Jalisco, México, 10/2008
Residencia artística de diez días
En colaboración con Paco Rosas y Libelulart
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerto-vallarta
Monterrey, México, 04/2009
Residencia artística de dos meses en el barrio
En collaboración con Nrmal y El Narval
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/residencia-tampiquito
Buenos Aires, Argentina, 12/2007 y 04/2010
Pintadas realizadas con la ayuda de Nazza Stencil
Volvíamos a casa de mi amigo Nazza después de pintar cuando nos cruzamos con los niños de los vecinos jugando al fútbol contra la pared de en frente. Soy pintor de lineas, teníamos pintura blanca y andábamos por un barrio popular en Argentina… ¡Era evidente que iba a terminar pintando una portería en la pared! Eso es seguramente la pieza más interactiva que pinte nunca.
Caochangdi, Pekín, China, 06/2012
Proyecto 1/1 con la galería C-Space
Más detalles aquí: www.eltono.com/es/projects/1-1-caochangdi
Sanlitun North Street 81, Chaoyang District, Pekín, China
Mayo 2012
Organizado por Migas con el apoyo del Instituto Cervantes de Pekín y de Nali Patio
La tercera muestra del Equipo Plástico tuvo lugar en Pekín. Como ya es costumbre, estuvimos de residencia un mes, caminando, visitando y observando la ciudad. Generamos obras inspiradas en nuestras experiencias diarias pero, a la diferencia de las dos exposiciones anteriores, en Perú y México, en China tuvimos una barrera cultural y lingüística mucho más grande; al final, esa barrera no hizo más que convertir el proyecto en una experiencia más intensa y enriquecedora.
La documentación completa del proyecto está publicada en la web oficial del Equipo Plástico: www.equipoplastico.com/projects/caballo-caballo-tigre-tigre
