Residencia de 15 días en el Pavillon en la punta de la península de Caen.
Tourbillons:
Un día, cruzando el río Orne (una presa construida en 1908 que sirve para regular la marea en la ciudad) me di cuenta de que en frente de cada puerta, río abajo, el agua estaba formando muy fuertes remolinos. La vez siguiente que volví a cruzar la presa, observé que los objetos que flotaban el día anterior seguían girando en el mismo lugar. Entendí que los remolinos eran tan potentes que casi ningún objeto que se quedaba atrapado podía escapar. Entonces, decidí tirar obras dentro del remolino más fuerte para ver que podía pasar. Después de 5 días decidí recuperarlos y, sorteando varias dificultades, conseguí pescarlas todas y traerlas de vuelta a la sala de exposición.
Recorridos aleatorios:
El “Pavillon”, lugar de mi residencia artística (y también de exposición de los resultados) está situado en la punta de la península de Caen. Es un territorio particularmente interesante, está rodeado de agua (por el Bassin St. Pierre, el canal de Caen à la mer, el río Orne y el canal Victor Hugo) y además, está en plena reestructuración urbanística y se van alternando construcciones modernas, viejas fabricas, edificios abandonados, áreas verdes diseñadas y solares descampados. Un espacio abierto, bien definido y oportuno para la deambulación aleatoria.
Para el ejercicio, escogí 23 puntos en lugares claves del territorio (ángulos de edificios, cruces y esquinas). El sistema que seguir era lo siguiente: caminar de un punto al otro siempre eligiendo al azar el punto siguiente. El recorrido empezaba en el punto n.º1, pasaba por 10 puntos y terminaba de nuevo en el punto n.º1. El resultado de cada recorrido se materializó en madera recortada con láser gracias a la ayuda del Fablab local en el Dôme. Finalmente, han sido pintadas y expuestas en la sala del Pavillon. He trazado personalmente 11 rutas mientras 6 fueron trazadas por los participantes de un taller con el Fablab. Cada escultura representa un trayecto de 30 a 40 minutos y una distancia de 2 a 3 km.
Estoy siempre a la búsqueda de sistemas para hacer participar la ciudad en mi proceso creativo. Realizo cada experimento en serie, de forma rigurosa y metódica para poder contrastar los resultados. Ejecutando esos experimentos, me encuentro muchas veces en situaciones de desajuste con la realidad que me rodea. Dentro de la rutina de la ciudad, mis acciones pueden ser percibidas como anomalías. La obra generada funciona como testigo de la experiencia vivida entre el artista y la ciudad.
6 aros
He buscado seis recorridos lo más circulares posibles sobre el mapa de Valencia. He creado una escultura para cada recorrido. He paseado cada escultura por el recorrido que representa. Los paseos variaron entre 1km y 6 km. Muestro las esculturas en el estado que las dejó el paseo.
Piedras pintadas
He buscado piedras en las calles alrededor de la galería. Encontré 14. Para cada piedra he apuntado su lugar de encuentro exacto. Cada piedra ha sido llevada al taller y la he pintado con tres capas de tres colores diferentes. Luego, he traído cada piedra a su lugar de encuentro y la he pateado hasta entrar por la puerta de la galería.
Dibujos en la EMT
Huyendo de la comodidad y seguridad del taller, he ido haciendo dibujos sentado dentro de los autobuses urbanos de la red de EMT de Valencia. He reproducido 12 veces la misma composición durante 12 trayectos en diferentes lineas urbanas. Cada imperfección en los dibujos es el resultado de las molestias ocasionadas por los movimientos del viaje. No solo no tenía un control absoluto sobre mi dibujo pero tampoco lo tenía sobre a donde me llevaba el viaje; levantaba la cabeza al final de cada dibujo y, en muchas ocasiones me encontraba totalmente perdido.
Le Pilori espacio de artes visuales Place du Pilori, Niort, Francia
27 de septiembre – 10 de noviembre 2017
Exposición organizada dentro del marco del festival Le 4e mur por Winterlong galerie.
Artistas invitados: Jeroen Jongeleen y Eltono
Seis itinerarios aleatorios de 20 minutos empezando en la puerta del espacio expositivo. En cada intersección la dirección que seguir está determinada echando un dado. El resultado se materializa con seis esculturas de madera pintada.
RUFO
Se pasea una pintura por la ciudad con la cara pintada arrastrandose en el suelo. El recorrido, haciendo un bucle por la ciudad, es determinado de antemano. La tabla es expuesta tal cual con un mapa mostrando los detalles del trayecto.
G.A.S
Sistema de impresión en el suelo aprovechando los movimientos de la calle. Cada grabado es expuesto al tráfico durante al mínimo una hora.
Fotos : Eric Surmont et Eltono
Vídeos : Victor Thiré
Redline Centro de Arte Contemporaneo
2350 Arapahoe Street, Denver, EE.UU.
30 de junio – 23 de julio 2017
Modo n.º19
(Texto en inglés)
Curated by Ramón Bonilla, Downshifting is a group exhibition that calls attention to the meditative quality of reductive art, which encompasses minimal, post-minimal, hard edge and geometrical work. Reductive art work is typically explored in terms of formal qualities like medium, rarely conjuring conversations that respond or reflect on political realities. For many artists around the globe, however, reductive work can provide a sanctuary from the hyperactivity and sensory-flooding that has come to be our everyday reality.
Working with 12 internationally-based abstract and minimalist artists, Downshifting will transform RedLine’s 6,000-square-foot exhibition hall into a sanctuary of abstract works with programming that explores sensory deprivation rather than spectacle and provocation.
Participating Artists:
Eltono (France)
Louyse Blyton (Australia)
Ramón Bonilla (Puerto Rico)
Sandra Fettingis (USA)
Andrew Huffman (USA)
Kristofer Hultenberg (Denmark)
Michael Mork (Denmark)
Gary Andrew Clarke (England)
Ashley Frazier (USA)
SEIKON (Poland)
Hyland Mather (USA)
Frank T. Martinez (USA)
Percorsi Aleatori, tres representaciones en papel de tres itinerarios aleatorios de 10 minutos cada uno ejecutados en las calles de Bari Veccia con la ayuda de un dado guardado en el bolsillo.
Esculture Casuali, una experimentación escultórica donde la longitud y el ángulo de cada segmento que compone la escultura son determinados al azar.
Morceaux Choisis, ocho piezas de madera recortadas de forma aleatoria siguiendo las reglas de la pintura mural generativa Modo n.º7.
3 Percorsi Aleatori (I)
3 Percorsi Aleatori (II)
3 Percorsi Aleatori (III)
Sculture Casuali (I & II), 3 Percorsi Aleatori (I, II & III)
Sculture Casuali (I & II), 3 Percorsi Aleatori (I, II & III)
Galería Antonia Puyó
Calle Madre Sacramento 31, Zaragoza, España
29 de septiembre – 19 de noviembre 2016
Esta nueva serie de trabajos se construye a partir de los itinerarios generados caminando de forma aleatoria por las calles de Zaragoza. El ejercicio consiste en caminar durante media hora en la ciudad utilizando un dado en cada intersección para determinar hacia donde seguir andando. El artista y más de 60 participantes ejecutaron el experimento y el resultado fue trasladado a diferentes medios: una pintura mural en el parque de las Delicias, tres esculturas, tres collages, cinco papeles troquelados y un vídeo.
Fotos por Daniel Pérez
Modo n.º11 – pintura generativa y participativa:
4 días y más de 60 participantes – proyecto comisariado por la galería Antonia Puyó para el festival Asalto.
Fotos por galería Antonia Puyó y Festival Asalto
Texto por Estela Rojo:
TRANSITAR Entre DELICIAS (Y GALERIAS)
Explorar, experimentar, observar, participar o deambular son términos ya habituales en el trabajo de Eltono. Artista del espacio público, como él se define, crece artísticamente desde la práctica vinculada al graffiti más puro, para evolucionar en la búsqueda de soportes y lenguajes que no sólo actúen en el espacio público sino que lo activen, generando líneas de reflexión sobre nuestra forma de relacionarnos y mirar nuestro entorno inmediato.
Sus acciones se han revelado la mayoría de las veces a través de la geometría y los colores planos, generando un código muy personal cargado de simbologías cercanas a lo caligráfico que interactuan con el espacio y hacen partícipe al contexto arquitectónico. El azar es uno de los condicionantes importantes que marca la dirección de su ir, introduciendo la aleatoriedad y el juego en sus procesos. Aparecen componentes lúdicos que tienen que ver con esa idea del disfrute, de la libertad del salir a vivir la calle y dejarse llevar por elementos que ella misma le proporciona, a veces de forma imprevisible, otras marcada por formulas autoimpuestas. Eltono pinta, arrastra, pega, clava, mide, genera nuevas experiencias desde la exploración y la deriva. Un sinfín de posibilidades, combinaciones y experimentos que van renovando su propia investigación formal.
Nacido en Francia su transitar vital le ha llevado a dejar una fuerte huella en España donde ha vivido durante más de una década formando parte de colectivos como Equipo Plástico, Noviciado 9 o trabajando junto a artistas como Nuria Mora, Momo y Luce entre otros. De esta forma su trabajo ha ido constituyéndose como uno de los referentes en el arte urbano español desde inicios de los noventa, en plena efervescencia del movimiento, hasta nuestros días. “De Madrid al cielo” dicen, en su caso Pekín, Londres, México, Varsovia etc… son numerosas las ciudades que recogen la huella de su “deambular” por las calles, a veces de forma clandestina y en otras bajo proyectos amparados por galerías e instituciones.
Este es el contexto en el que hoy nos encontramos: el espacio privado, un reto al que ya se ha enfrentado en numerosas ocasiones y que aborda como una más de las “tensiones” que un artista urbano afronta. En su caso este conflicto de “territorio a combatir” lo resuelve apropiándose de ese lugar como si se tratara de un mero contenedor de experimentos, una base logística o un escaparate más. Disuelve las fronteras convirtiendo la galería en un espacio para la invitación, donde romper barreras que separan al artista de aquel que ¿no lo es? proponiéndole, eso sí, sus propias reglas del juego. Genera dinámicas cercanas al espectador y formas colaborativas de producción ya que el propio visitante puede compartir mediante un dibujo su propia exploración del recorrido y colocarlo junto a las piezas de Eltono estableciendo innumerables diálogos.
El resultado de sus acciones en el Barrio de las Delicias, durante el festival ASALTO y en el entorno de la galería, se recogen en la sala de forma abierta, proponiendo enlaces con la experiencia directa del territorio urbano. Pasear por lugares conocidos y compartir esos recorridos por los que el propio artista se ha dejado llevar en un proceso de descubrimiento, hace que el concepto de transitar o recorrer el mismo espacio tome gran importancia en la configuración de la psicogeografía del barrio.
El artista reivindica a través de sus acciones y sus piezas un arte de contexto, incidiendo en su dimensión social. Nos hace conscientes del poder transformador del trabajo artístico en nuestra propia percepción de los lugares cotidianos, mediante un gesto tan sencillo y revelador como… caminar.
Somerset House
Londres, Reino Unido
Exposición comisariada por A by P
3 marzo – 2 mayo 2016
Footpaths
Cuatro performances de 15 minutos caminando
Tinta negra sobre papel Fabriano Rosaspina 285 g. 100 x 70 cm, vídeo de 2 minutos
Reglas :
El participante selecciona un área en le espacio publico y define un periodo de tiempo.
Camina alrededor del perímetro del área predefinida en el sentido del reloj.
Cuando un intruso visible entra en el perímetro, el participante debe inmediatamente intentar alcanzar su punto de intrusión.
Si el perímetro es penetrado de nuevo durante un intento de alcanzar un punto de intrusión, ese nuevo punto de intrusión se convierte en el objetivo a alcanzar.
Una vez que un punto de intrusión ha sido alcanzado, el participante continua a caminar alrededor del perímetro hasta la próxima intrusión o hasta el final del limite de tiempo.
Para terminar, un dibujo es generado como testigo de la experiencia.
Luce + Eltono
SET Espai d’Art
Plaza Miracle del mocadoret 4, Valencia, España
13 de noviembre 2015 – 12 de enero 2016
“Lugares Comunes” fue mi primera colaboración con el artista valenciano Luce. Presentamos cuatro instalaciones basadas en observaciones y experiencias que recogimos por la ciudad de Valencia durante las tres semanas que duro el proyecto.
1 – Escalera Butrón:
Esta pieza consiste en realizar agujeros en paredes que tapan solares abandonados con el fin de facilitar el acceso a su interior. Los agujeros en zigzag hacen de escalera. Están hechos utilizando martillo y cincel, son irregulares debido a su rápida ejecución y su tamaño es el necesario para poder introducir el pie. En la galería generamos cinco “Escaleras Butrón”; tableros de madera que copian a escala real la forma, tamaño y disposición de los agujeros. La reproducción de esos agujeros sobre madera de una manera fiel requiere rigor, un rigor que contrasta con el azar de la pieza original hecha en la calle, a base de golpes y adrenalina.
2 – Periscopio:
Una estructura hueca, en forma de símbolo omega, pensada para colocarse sobre las paredes de los solares. En su interior un juego de espejos que nos permite literalmente ver a través del muro. Unas ruedas permiten desplazar el aparato horizontalmente para poder explorar apropiadamente el interior de los solares. En la galería, construimos un muro donde apoyar el Periscopio y enseñamos un vídeo donde se muestra el objeto en uso por la ciudad y las impresiones de los transeúntes que lo probaron.
3 – Asientos Acondicionados:
Después de observar varias escuadras en desuso en lugares donde anteriormente estaba colocado un aparato de aire acondicionado, decidimos aprovecharlas para instalar unas sillas. Asiento y respaldo de madera apoyan sobre las escuadras abandonadas en las fachadas de los edificios. Para la exposición hicimos una instalación para enseñar la silla junto a cuatro fotografías donde aparecemos sentados. Esos autorretratos son los testigos de las intervenciones donde se ve a los artistas disfrutar del invento y contemplar la ciudad desde un punto de vista insólito.
4 – Compas:
Utilizamos ocho listones de madera de distintas longitudes, con un agujero en un extremo y ceras de colores en el otro. En la calle, buscamos salientes donde colgar los palos. Los salientes eran el centro de circunferencia que usamos para dibujar jugando con las restricciones impuestas por el mismo punto de anclaje, el tamaño del listón y los elementos alrededor. Para la exposición, duplicamos una situación real (observada por la calle) de ocho puntos y utilizamos los palos para dibujar en una de las paredes de la galería. A modo de testigo de la ejecución del trazado en la pared, producimos 8 dibujos a una escala inferior sobre papel.
Extras:
Acciones extras que realizamos durante la preparación de la exposición. Experimentos que no enseñamos en la galería pero que fueron importante durante el proceso.
