Oxymores

Ministerio de Cultura
182, rue Saint Honoré, París, Francia
3 de abril – 3 de mayo 2015

Périmètre au Sol es la medida exacta de la línea que separa el espacio público del espacio privado alrededor del edificio del Ministerio de Cultura en la calle Saint Honoré en París. Dibujé la línea obtenida sobre cuatro papeles grandes (3,70 m x 1,40 m), cada uno representando una fachada. El código de colores utilizado fue dos colores cálidos para las fachadas sur y oeste y dos colores fríos para las norte y este.

www.oxymores2015.fr

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Eltono-perimetreausol-MCC

Mapping The City‬

Somerset House
Londres, Reino Unido
Exposición comisariada por A by P
22 de enero – 15 de febrero 2015

www.a-by-p.com
www.somersethouse.org.uk/visual-arts/mapping-the-city

10 Promenades
Acrílico sobre madera 122 x 100 cm

Para Mapping the City, expuse una escultura representando las 10 caminatas no planificadas que hice en Pekín a finales de 2013 y principios de 2014. Quería enseñar los recorridos de una forma tan aleatoria como las camitas ocurrieron entonces decidí colgarlas desde su centro de gravedad en vez de su orientación cardinal.
Más información sobre el proyecto Promenades aquí: www.eltono.com/es/projects/promenades

Para consultas sobre precio y disponibilidad de esta obra, por favor contacte directamente con A by P: www.a-by-p.com/more-info/#contact

Bienal Artmossphere

Disculpa, pero esta entrada sólo está disponible en English.

Moscow, Russia
September 2014

RUFO – Rudimentary Unidentified Frictional Object

I have been doing research around the idea of “creating while walking” for a long time now (see the Promenades Project I did in Beijing: www.eltono.com/en/projects/promenades), my last idea was to register friction during a walk and I came up with the idea of RUFO – RUFO is a typical dog name in French and also the name of a toy dog that was released in the 80´s. I decided the four letters would stand for “Rudimentary Unidentified Frictional Object”.

Basically, I wanted to drag an artwork along a defined path and register the way it decays. I was doing tests around this idea when I was asked to participate in Artmossphere Biennial in Moscow so I decided to do the first RUFO experiment in the street of the Russian capital. I painted 11 wood boards with bold colored graphics and one by one dragged them around the city on different paths I had selected earlier (around the exhibition space, in random neighborhood, around the Red Square, around the hotel…). Each walk was between one and two kilometers, except for RUFO #9 where I walked for 2,5 kilometers and the painting almost disappeared entirely. Having the artwork interacting with the outside was crucial – showing artworks in the state they came out of the studio doesn’t interest me – my idea was to “print” the city onto each board turning them into witnesses of a walk, an experience. On the back of each board I showed the map of the walk and all the data generated (date, time, duration, distance and name of the streets wandered) – note that during the biennial, I showed reproductions of the back of the boards on spare boards for the people to understand better the story.

Pictures by Natalia Solovieva – Thanks to everybody at Artmosspere and to the people from Codered.

Wooster Collective 10th Anniversary

Jonathan Levine Gallery
525 W 22nd Street, Nueva York, EEUU
7 de agosto – 24 de agosto 2013
Comisariado por Marc y Sara Schiller

One Minute Before

Desde que empecé a pintar formas geométricas con cinta de enmascarar siempre me ha parecido interesante el momento justo antes de quitar la cinta; todo parece desorden pero mirando bien se nota una cierta organización dentro del caos de cinta y pintura. Pintar en la calle, por razones obvias, tiene que ser una acción rápida y entonces ese momento en el que la cinta y la pintura coexisten es siempre muy breve. La idea de esta nueva serie llamada “One Minute Before” (un minuto antes) es de generar una colección de dibujos basados en la re-creación de este sucinto momento justo antes de que se quite la cinta y que se revele la pintada – un momento que, a parte del artista, muy poca gente ha podido observar. Todos los dibujos son basados en pinturas reales que existen o han existido en la calle, la mayoría de ellas pintadas de forma ilegal.

Los tres primeros dibujos de esta serie fueron realizados en Pekín en junio de 2013 con lápiz, acrílico y acuarelas sobre papel.

Esa nueva serie fue presentada al público por primera vez durante la exposición Wooster Collective 10th Anniversary Show en Jonathan Levine Gallery en NuevaYork en agosto de 2013.

Para saber la disponibilidad y los precios de esas obras, por favor escribe a: artworks@eltono.com

Fresh Flâneurs

Doppelgaenger Gallery
Via Verrone 8, Bari, Italia
25 de junio – 15 de septiembre 2013

Comisariado por Vittorio Parisi – dirigido por Antonella Spano y Michele Spinelli
fresh-flaneurs

Para la exposición Fresh Flâneurs en Bari, presenté tres trabajos: 8 Linee attraverso 4 Punti, un experimento de pintura aleatoria en una pared dentro de la galería, Schegge, una nueva instalación participativa parte de la serie Astillas y una pintura mural sobre un edificio público en la ciudad.

www.doppelgaenger.it

8 Linee attraverso 4 Punti – Pintura mural generada de forma aleatoria

“8 lineas pasando por 4 puntos” – Siguiendo unas sencillas reglas predeterminadas, pinté ocho lineas; cada una de ellas formada por cuatro puntos posicionados de forma aleatoria en un plano definido.

Schegge – Instalación participativa

Como lo hice en las instalaciones Astillas anteriores, pinté individualmente 41 piezas de madera encontradas por las calles de Bari. Antes de la inauguración, coloqué las piezas en el suelo dejando en las manos de los visitantes la construcción de la instalación y la evolución de sus composiciones.

Pintura Mural en la ciudad

Tres fachadas (12 x 5, 12 x 5 y 12 x 8 m.) en un edificio del servicio de mantenimiento de la ciudad de Bari en la via Matteo Renato Imbriani.

Gracias a Dopplegaenger Gallery: Antonella, Michele, Vittorio y Eugenio, a Carlo y Giovani y a LUCE.

Bienal de Le Havre

4a Biennale d’Art Contemporain
Le Havre, Francia
28 de septiembre 2012 – 15 de mayo 2013
Dirigido por Linda Morren y comisariado por Kevin Grottaglia

Signalétique Libre

Construí la instalación Signalétique Libre (señalética libre) exclusivamente para la Bienal de Arte Contemporáneo de Le Havre. Permanecerá instalada en la plaza Jules Ferry hasta el 15 de mayo 2013.

Mi idea era aprovechar la localización de la plaza Jules Ferry, muy abierta y transitada – es decir donde hay significante flujo de gente y suficiente viento – para hacer una instalación móvil. El trabajo se articula alrededor de una idea sobre la cual ya trabajé varias veces y que trata de ofrecer al espectador, cada vez que vea la obra, la posibilidad de ver composiciones nuevas. Signalétique Libre cuestiona la comunicación visual urbana – muy directa, concisa y hasta alienante – concentrando en un espacio reducido 20 pancartas de diseños abstractos, sin mensaje inteligible y en constante movimiento. El viandante es libre de interpretar lo que le quieren comunicar o indicar las pancartas, un espacio abierto para que el observador deje de recibir mensajes y quizás empiece a emitir.

Fotos en exterior por Mikaël Lesueur

Gracias a Linda Morren, Kevin Grottaglia, Mikaël, Paul et toute l’équipe du Musée Maritime et Portuaire du Havre.

Bien Urbain 2012

Parcours artistiques dans (et avec) l’espace public
Besançon, Francia
6 de septiembre – 6 de octubre 2012

Proyecto en colaboración con MOMO

Fui invitado para colaborar por cuarta vez con MOMO al festival Bien Urbain en Besançon, al nordeste de Francia. Realizamos dos ejercicios: el primero, llamado Improbables, era un ejercicio de composición con maderas dentro de huecos en desuso por la ciudad. El segundo, llamado Peinture au Cordeau Traceur (Pintura con Traza Lineas) era una adaptación del tradicional traza lineas que nos permitía dibujar altas lineas en un edificio pero, en vez de con tiza, marcadas con pintura.

www.bien-urbain.fr

Con la ayuda de Bien Urbain editamos un fanzine sobre los dos proyectos:
www.justeici.bigcartel.com/product/momo-eltono-zine-poster
.

Improbables

Encontramos la idea después de observar la gran cantidad de huecos en desuso que había en las paredes de la ciudad. Decidimos jugar con ellos; llenamos un carrito de madera recogida de la calle y preparamos las herramientas adecuadas. Entonces, empezamos a instalar sencillas composiciones de madera en todos los huecos que nos parecían interesantes. Cada pieza se sujetaba solo con la tensión de la madera, no usamos ningún clavo o pegamento. El resultado fue 52 instalaciones por todo el barrio “Battant” de Besançon. Individualmente, las piezas resultaban muy discretas y podían pasar por un intento de arreglo barato; pero una vez que la gente notaba unas cuantas, enseguida se daba cuanta de que algo estaba pasando… Nos sorprendió lo mucho que aguantaron las piezas y lo lento que fueron desapareciendo. La parte más difícil fue de intentar que las piezas NO se parecieran a obras de arte.

Peinture au Cordeau Traceur

(Pintura con Traza Lineas)

Queríamos reinventar el tira lineas de tiza azul, la típica herramienta del albañil, para poder trazar, con pintura y sobre un edificio, largas lineas rectas. Después de hacer unos dibujos, sacamos un diseño y, con lo que encontramos en el sótano de Bien Urbain, construimos el artefacto. Hicimos tres pruebas, pusimos todo perdido de pintura pero al final llegamos a un resultado bastante satisfactorio.

Fotos de Sierra, MOMO y Eltono.
Gracias a David, Lucile y a todo el equipo de Bien Urbain.

Esto no es Graffiti

Cicus
Sevilla, España
8 de mayo – 31 de mayo 2012

Proyecto comisariado por Delimbo

¿Que es el graffiti? ¿Que es el llamado arte urbano? ¿Es esto graffiti? ¿Arte? ¿Cuales son los límites? ¿Quien los marca? Esto No Es Graffiti es una Exposición sobre algo llamado de muchos modos diferentes, etiquetado de muchas formas; Pero en esencia, es creación viva y espontánea, con dispares metodologías, millones de puntos de vista, y sin ninguna regla escrita. Lo único que está claro es que Esto No Es Graffiti. El graffiti está en las calles, y es gratis, disfruta de el mientras existe – Esto No Es Graffiti, texto por Seleka, Comisariado por Delimbo.

www.estonoesgraffiti.com

Para la exposición Esto no es Graffiti, presente tres obras, dos de ellas en colaboración con Seleka.

Absence

360 x 330 cm, pladur recortado

La primera obra se llama Absence (ausencia en francés). Basándome en el nombre de la exposición y reflexionando sobre la cuestión de exponer graffiti en espacios privados, dibujé recortando una pared de pladur que protegía el muro original de ladrillos. El resultado expuesto era la ausencia de la obra, reivindicando así la calle como su soporte original.

Calle Buiza y Mensaque 3

Seleka y Eltono
200 x 150 cm cada pieza – Pintura aerosol sobre papel Fabriano 300 gr – Pintura aerosol sobre pared e impresión fotográfica

La segunda obra que presente, en colaboración con Seleka, también era una reflexión sobre el hecho de exponer graffiti en un espacio expositivo. Realizamos un dibujo sobre papel y en paralelo, pintamos por la calle, de forma ilegal, su negativo. Dentro de la expo, enseñamos el dibujo junto a una foto a tamaño real de la pintada en la calle.

Rompecabezas

Seleka y Eltono
400 x 200 cm, madera y pintura aerosol

Para la tercera obra, montamos un collage de madera en una pared y intervenimos encima; primero yo con cinta y luego Seleka pintando. Una vez la pieza acabada, pedimos a Marcos, el montador de la expo, que la desmonte y la vuelva a montar con otro orden. No intervenimos en la composición de la pieza; dejamos el azar y los criterios del montador decidir del aspecto de la obra terminada. La idea de no tener control sobre el resultado final de la obra se inspira en el deterioro que se puede observar en las piezas que pintamos por la ciudad: factores ajenos al artista van modificando poco a poco las pintadas hasta, en la mayoría de los casos, su desaparición total.

Fotos por Delimbo y Eltono
Gracias a Laura y Seleka, Marcos y Domingo