Retratos de paseos

Proyecto en curso
Belvès (Périgord Noir), Francia, diciembre 2023
Pécut (Creuse), Francia, enero 2024
Chirols (Ardèche), Francia, julio 2024

Trabajo expuesto por primera vez en la feria de arte contemporáneo SWAG en Barcelona con la galería Set Espai d’Art en octubre de 2024.

Retratos de paseos (“Portraits de promenades”, sistema sensorial y subjetivo de transcripción de recorridos)

Retratos de paseos es un experimento que continúa mi serie alrededor de la idea de hacer arte caminando. En la mayoría de mis proyectos camino mucho. Practico el caminar por caminar, no solo para ir de un punto A a un punto B. Me di cuenta de que caminar por el simple hecho de caminar abre la puerta a la contemplación. En Retratos de paseos intento enfatizar esa contemplación y ser consciente de lo que me rodea para luego transcribir mis sensaciones en una obra.

Para hacer un retrato de paseo, apunto datos de lo que observo o siento durante una caminata y, una vez de vuelta al taller, compilo esos datos para pintarlos en un cuadro.

El experimento está basado en un ejercicio que llevo tiempo realizando, que consiste, en cualquier momento del día, en detenerme, observar mi entorno y percibir dónde estoy y qué me rodea. Se asemeja bastante a una técnica de plena conciencia, aunque es algo que siempre he hecho de manera intuitiva, sin saber cómo denominarlo.

El resultado es una representación visual de lo que fue la experiencia de un paseo. Cada cuadro es distinto y varía según el lugar, la estación, el clima y los eventos… Es como si hiciera pintura de paisaje, pero en movimiento: el retrato de un recorrido en un momento dado.

El sistema:

Un Retrato de paseo funciona así: elijo una caminata en bucle con un cierto número de segmentos (normalmente entre 9 y 12) y camino por esos segmentos. Lo que llamo un segmento es un trozo del recorrido entre dos puntos donde debo tomar una decisión. Es decir, voy caminando y, en el momento en que me encuentro con una intersección, se termina el segmento y empieza el siguiente. Registro los datos de ese segmento que acabo de caminar y me preparo para iniciar el siguiente.

Lo que apunto son datos subjetivos sobre mi apreciación de lo que veo, lo que oigo, lo que huelo, los colores dominantes, el trazado del camino (su anchura, su color y sus acotamientos), el estado del cielo y la presencia de agua. También registro si, durante ese segmento, ocurrieron eventos muy positivos o muy negativos. Por ejemplo, el aroma de un árbol en flor sería muy positivo a nivel olfativo, mientras que un perro ladrándome sería negativo en cuanto a sonido y percepción. Para la vista, el oído y el olfato, asigno notas en una escala del uno al cinco que luego se traducen en una escala de colores en el cuadro.

En cada parada, al final de cada segmento, apunto todos esos datos en una ficha. Cuando termino la caminata, compilo las fichas y, de vuelta al taller, interpreto los datos recogidos para crear el cuadro.

 

G.A.S.

Sistema de impresión en el suelo aprovechando los movimientos de la calle. Cada grabado es expuesto al tráfico durante al mínimo una hora.

Fotos : Eric Surmont et Eltono
Vídeos : Victor Thiré

 

Diario de promenades

Disculpa, pero esta entrada sólo está disponible en English.

Ongoing project
November 2013 – today

The Promenades Project is about walking, observation and spontaneity. It’s about wandering in the city with no pressure, no time limit, no goal apart from walking and enjoying it. It’s about walking with total freedom of time and space to be able to do all that things that you always want to do but you don’t because you have no time. It’s about moving crosscurrent in the city with time for contemplation to be able to observe details that most people don’t notice.

eltono-promenades

Rules

Rule #1: Walk and, if possible, create something on the way.
Rule #2: Only use material found during the walk – the only material I allow myself to bring is for
documentation (notebook, phone, camera) and a bag.
Rule #3: Only execute ideas created during the walk – or a predecessor walk.
Rule #4: Enjoy the walk.

This journal is a straight chronological transcription of what happened during each walk.

One Minute Before

Desde que empecé a pintar formas geométricas con cinta de enmascarar siempre me ha parecido interesante el momento justo antes de quitar la cinta; todo parece desorden pero mirando bien se nota una cierta organización dentro del caos de cinta y pintura. Pintar en la calle, por razones obvias, tiene que ser una acción rápida y entonces ese momento en el que la cinta y la pintura coexisten es siempre muy breve. La idea de esta nueva serie llamada “One Minute Before” (un minuto antes) es de generar una colección de dibujos basados en la re-creación de este sucinto momento justo antes de que se quite la cinta y que se revele la pintada – un momento que, a parte del artista, muy poca gente ha podido observar. Todos los dibujos son basados en pinturas reales que existen o han existido en la calle, la mayoría de ellas pintadas de forma ilegal.

Los tres primeros dibujos de esta serie fueron realizados en Pekín en junio de 2013 con lápiz, acrílico y acuarelas sobre papel.

Esa nueva serie fue presentada al público por primera vez durante la exposición Wooster Collective 10th Anniversary Show en Jonathan Levine Gallery en NuevaYork en agosto de 2013.

Para saber la disponibilidad y los precios de esas obras, por favor escribe a: artworks@eltono.com

El Proyecto Barrios

Siempre me ha fascinado la auto-construcción, desde la puerta en el fondo de un jardín hasta la casa de ladrillos vistos en la ladera de una colina en Brasil. Es un tipo de arquitectura inmediata, más orgánica y se expande de una forma casi natural. El aparente caos del tejido urbano resulta a veces ser de una escala más humana que el de ciudades construidas siguiendo un plan urbanístico. A nivel estético, las texturas gastadas y el encuentro de la variedad de los materiales (ladrillos, bloques de hormigón, chapas de metal, tablas de madera…) siempre me han atraído como soporte.

eltono-barrios-mexico05

El proyecto Barrios nació en abril del 2006 cuando, invitado por unos amigos y en compañía de Nuria Mora, pintamos en una favela en Rio de Janeiro. Después de intercambiar opiniones con los residentes me alegré de ver que eran muy receptivos hacia lo que estaba pintando, apreciaban los colores y sus composiciones. Esa reacción tan positiva me hizo reflexionar sobre el Arte Contemporáneo y sobre todo sobre su acceso al público. Era obvio que, desgraciadamente, los moradores de la favela no visitaban asiduamente museos o galerías de arte. A pesar de que la apreciación de los estímulos de una obra de arte sea universal, el acceso al propio arte no lo es. Desde entonces, siempre ha sido una especie de misión para mi llevar arte contemporáneo en sitios donde no llega. Un día mi amigo y artista Nazza me hizo esa reflexión: “qué sentido tiene pintar en la calle por el centro de Buenos Aires donde la gente tiene dinero y puede comprarse obras y pagar entradas de museos, yo solo pinto por el extrarradio”. Tiene toda la razón, ¿para que regalar arte a la gente que menos lo necesita? ¡Donde sí se necesita arte es por los Barrios!

Muy lejos de una mirada exterior indiscreta, mi idea es crear un dialogo con los residentes y enriquecer su cotidiano mediante un humilde intercambio aportándoles lo que yo sé hacer y recibiendo de ellos lo que me puedan enseñar. Resulta que siempre en Barrios, la experiencia humana ha sido más enriquecedora para mi que la experiencia artística.

Barrios es un proyecto abierto y en constante desarrollo, más intervenciones y publicaciones están por llegar, por supuesto, cualquier idea o propuesta es bienvenida ya que siempre estoy buscando nuevas oportunidades para hacer que el arte sea un poco más democrático.
A continuación encontrarán las galerías de fotos de los seis proyectos que hasta hoy he desarrollado dentro del marco de Barrios. Las fotos son de los organizadores, de amigos, de vecinos y algunas son mías.

Gardiena Azul

Rio de Janeiro, Brasil, 04/2006
En colaboración con Nuria Mora
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/gardenia-azul

Puerto Lumbreras

Murcia, España, 08/2006
Residencia artística en el pueblo durante dos semanas
En colaboración con Emece y el Ayuntamiento de Puerto Lumbreras
Un libro sobre el proyecto fue editado por el ayuntamiento:
www.eltono.com/es/boutique/puerta-lumbreras-book

Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerta-lumbreras

Huasteca, Santa Catarina y Espinazo

Nuevo León, México, 11/2007
Pinturas realizadas con la ayuda de Nrmal, Maf y Screw

Puerto Vallarta

Jalisco, México, 10/2008
Residencia artística de diez días
En colaboración con Paco Rosas y Libelulart
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerto-vallarta

Tampiquito

Monterrey, México, 04/2009
Residencia artística de dos meses en el barrio
En collaboración con Nrmal y El Narval
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/residencia-tampiquito

Villa Urquiza y La Matanza

Buenos Aires, Argentina, 12/2007 y 04/2010
Pintadas realizadas con la ayuda de Nazza Stencil

Volvíamos a casa de mi amigo Nazza después de pintar cuando nos cruzamos con los niños de los vecinos jugando al fútbol contra la pared de en frente. Soy pintor de lineas, teníamos pintura blanca y andábamos por un barrio popular en Argentina… ¡Era evidente que iba a terminar pintando una portería en la pared! Eso es seguramente la pieza más interactiva que pinte nunca.

Caochangdi – 草场地

Caochangdi, Pekín, China, 06/2012
Proyecto 1/1 con la galería C-Space
Más detalles aquí: www.eltono.com/es/projects/1-1-caochangdi

TRACES

Proyecto en desarrollo
Empezado en septiembre 2011

Siempre he sido fascinado por todas la marcas, trazas y huellas que van dejando los múltiples movimientos que ocurren a diario por las ciudades. La idea de TRACES es de observar y de intentar, de alguna manera, registrar esas marcas. Para esto, estoy imaginando unos experimentos donde pueden ir apareciendo formas y lineas aprovechando esos movimientos.

El primer experimento se llama Gravure au sol (grabado en el suelo). La idea era de generar obras gráficas utilizando la ciudad como taller. Los cuatro primeros intentos en dejar un resultado satisfactorio los ejecute en el asfalto de tres calles (una en Francia y las otras dos en China) registrando el paso de coches, motos, bicicletas y algún que otro peatón.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #1

Grabado en asfalto sobre cartulina, 18 x 28 cm.
13/09/2011 de las 14h25 a las 20h20, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #2

Grabado en asfalto sobre papel Canson, 18 x 28 cm.
14/09/2011 de las 9h32 a las 16h54, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #3

grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K 160g, 18 x 28 cm.
19/10/2011 de las 15h00 a las 16h19, 学院路 (Xueyuanlu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por bicicletas y motos.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #4

Grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K, 18 x 28 cm.
24/10/2011 de las 15h48 a las 16h45, 展春园西路 (Zhanchunyuanxilu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

Más experimentos están en curso, iré informando a la medida que obtenga material interesante.

En este primer experimento dentro del marco del proyecto TRACES, al ser recuperables los resultados, se podrán adquirir, como las demás obras gráficas, en el apartado Boutique de la web.