Durante el verano 2011 me invitaron a Leuven en Bélgica para participar en la primera edición de Outomatic, un festival de arte al aire libre que se organizó gracias al apoyo del M van Museum. Cuando Hans, el organizador del festival, me contactó, me contó que había muchos soportes para banderas por las calles del centro de Leuven y enseguida me gustó la idea de utilizarlos. Como sabía que MOMO participaba también en el festival le propuse trabajar juntos en una instalación usando algún proceso parecido a lo que hicimos durante el proyecto PLAF para diseñar banderas. Preparamos 50 bandejas durante los cinco primeros días y las colgamos todas el sexto día por la tarde en un par de horas sin ningún tipo de permiso. Llamamos la instalación Tiensestraat, del mismo nombre que la calle donde tuvo lugar. En el día que escribí esta página, más de un mes después de la instalación, las banderas seguían colgadas…
Video:
Video de las 50 banderas:
Fotos:
También aprovechamos el tiempo y pintamos un mural dentro del M van Museum:
During summer 2011, I was invited to Leuven, Belgium, to participate in the first edition of Outomatic. This outdoor art festival was made possible by help from the M van Museum. Hans, the festival organizer, told me about all the empty flag posts visible throughout the city streets, and I instantaneously loved the idea to use them for a project. As I knew that MOMO was also participating in the festival, I asked him if he would like to collaborate with me using a process similar to the one we used during the PLAF project to design flags. We prepared 50 flags during the first five days and we hung them the sixth day in the afternoon. It took us a couple of hours to hang the flags and we worked without any kind of permit. This project is called Tiensestraat because it is named after the street where we put the flags. Today, while writing this page, more than a month after the installation, the flags are still flying…
El 30 de junio de 2011 se inauguró la exposición Antes de la Resaca en el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México DF). Los comisarios organizaron una retrospectiva de los espacios que fueron generadores de artistas y propuestas novedosas durante los años 80 y 90 como La Quiñonera, Temistocles 44 y La Panaderia. La exposición propone una revisión de los proyectos y de los artistas que pasaron por esos espacios. En paralelo, Nestor Quiñones organizo la exposición Espacios Flexibles en colaboración con Anonymous Gallery (New York) y La Curtiduria (Oaxaca) con la idea de dar continuidad a La Quiñonera como espacio expositivo en paralelo al programa del MUAC.
Aprovechando que estaba de paso por México y que Anonymous Gallery (galería que nos apoyó durante el proyecto PLAF en 2008) iba a abrir un espacio nuevo en la capital, me invitaron a ser parte de la exposición “Espacios Flexibles”.
En los años 80, La Quiñonera era un espacio muy importante para la escena artística nacional y por allí pasaron artistas que hoy en día son muy reconocidos. Fue un gran honor para mi poder presentar mi trabajo en un espacio tan bonito y tan significante. Los ilustres hermanos Hector y Nestor Quiñones me acogieron durante cuatro días y, con la ayuda de todos, pinte una pared en una de las terrazas del segundo piso.
La Quiñonera
Antes de empezar, café con leche de Doña Tania.
Zapata
Muchas gracias a Nestor, Hector, Rodolfo, Laura, Joseph, Paola y Zapata.
En abril del 2011, participé en Nova Cultura Contempôranea Rio, un evento organizado por Rojo en Rio de Janeiro. Mi amigo (y artista que admiro mucho) MOMO era también parte de los artistas invitados. Los organizadores nos propusieron trabajar en colaboración para producir una instalación que sería expuesta en el Parque Lage. Ya había visitado el Parque Lage unos seis años antes y siempre me había parecido uno de los lugares más bonitos que haya conocido en Brasil. Y por supuesto me entusiasmo mucho el proyecto cuando me enteré que iba a trabajar en ese mismo lugar y además en colaboración (por segunda vez) con MOMO!
Nos dieron acceso a un taller en un edificio anexo de la Escola de Artes Visuais (que esta situada en un palacete en el medio del parque) y a una gran cantidad de madera de desuso. Empezamos a pensar ideas usando esa madera pero teniendo siempre en mente construir una obra que no fuera fija. Entonces empezamos a trabajar sobre la idea de una escultura modulable que pudiéramos cambiar constantemente. Después de hacer varias pruebas con maquetas, fabricamos 23 piezas de madera iguales que encajaban entre ellas. Las posibilidades resultaron limitadas por el estado de la madera así que probamos todas las combinaciones que la gravedad nos permitió, en los alrededores de nuestro taller, en los jardines y en el parque. Al final de la primera semana de trabajo, dejamos cuatro de los ejemplos de esculturas más interesantes en la jungla para el mayor disfrute de la fauna local!
Video:
Fotos:
Um pais tropical!
Muchas gracias a David, a todo el equipo y a los artistas Nova.
Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid
Av. América 13, Madrid
De abril a agosto 2010
Comisariado por Isra Souza y Rafafans
El proyecto se basa en materializar en un espacio físico, como es la Sala de Arte Joven, la gran fuerza de las dinámicas relacionales que se experimentan en las redes sociales de internet y la llamada web 2.0.
Portales como Facebook, Tuenti, Myspace o YouTube, se crearon como “páginas blancas” con una arquitectura capaz de incorporar las aportaciones de los usuarios. Son los usuarios los que aportan el contenido y, a la vez, otros usuarios los consumen y tienen capacidad de sobreescribirlos, incorporarlos y modificarlos, generando otro tipo de valor.
Estas herramientas de producción del saber colaborativo (cuyo arquetipo es la Wiki) afectan de una forma muy profunda y duradera la manera en que se puede producir la cultura. Y eso no sólo se tiene que aplicar en el mundo de internet. Se trata de una verdadera revolución en el modelo de producción, un cambio profundo en la estructura del modus operandi de una sociedad y sus dimensiones culturales, sociales y económicas, basados en unos nuevos principios de la competencia, como son la apertura, el intercambio y la acción global.
Desarrollo del proyecto
Los artistas participantes en esta experiencia son Jacobo Castellano, Pablo Grandegraphix, Eltono, Juan López y Nano 4814. Todos ellos trabajan con unos formatos y tipologías de obra en la línea de las intervenciones artísticas en espacios específicos (site specific), con un lenguaje muy escultural, lo que posibilitará la materialización formal de esta experiencia en la Sala.
En esta ocasión, los artistas actúan como “webmasters” para dirigir, coordinar y gestionar las acciones y tareas necesarias para la producción de una obra artística mediante la actuación de un grupo colaborativo de usuarios/consumidores de cultura.
Es decir, que la Sala de Arte Joven se transforma en una plataforma de participación social, en un proceso por el cual, los propios usuarios y consumidores de cultura tienen posibilidad de participar en la producción del propio “producto artístico” a través de una red social colaborativa dirigida por los artistas, cuyo objetivo es materializar en una “obra de arte global” las dinámicas relacionales de internet.
De abril a julio de este año, los grupos de trabajo se sucederán en el montaje de sus instalaciones, en un proceso acumulativo, de tal forma que el material producido por un grupo será contenido de reflexión y actuación del siguiente, estableciéndose así un diálogo (o metadiálogo) entre todos los participantes. Este modelo de conversación, en una dimensión superior a la del propio acto de producción, es el reflejo material de los nuevos paradigmas de la web 2.0.
El resultado final de todo este proceso participativo, se podrá ver durante los meses de julio y agosto y será una “obra de arte global” que materializa varios conceptos básicos de un proceso de co-creación: la inteligencia colectiva, la disolución de la autoría y la democratización de la cultura.
Gracias a la increíble ayuda de mi grupo de trabajo (participaron en total más de 20 personas), desarrollamos 7 proyectos en la sala.
El primer experimento, Script 1.0, tuvo lugar en el Centro Cultural de España en Buenos Aires en abril del 2010. El Script 1.1 en galería Delimbo en Sevilla en abril. Con la misma idea inicié Script 1.2 para la expo Sala de Arte Joven 2.0. Se trataba de pintar la pared más grande de la galería entre todos los participantes del grupo de trabajo. Cada colaborador tenía un color asignado y tenía que pintar rayas según unas normas precisas y así se hacía ejecutor del script y a la vez espectador de como se iba pintando “automáticamente” el mural.
Marcamos una cuadricula en la pared y cada colaborador eligió su color. Antes de empezar a pintar se iba sorteando las coordenadas de cada línea (x,y) para saber su punto de arranque y su dirección.
Entre 12 personas pintamos 30 líneas de 12 colores distintos en 7 días.
Un aspecto importante de esta exposición era la posibilidad (o el deber) de reutilizar las obras de los artistas anteriores. Antes de mi, Pablo Grandegraphix, por una magnifica casualidad uso uno de mis materiales preferidos, el confeti!
Marcamos una cuadricula en la pared de la sala de arriba, definí las formas geométricas que se podían usar y con unas reglas sencillas los colaboradores prepararon la pared con cinta doble cara. Fue muy interesante ver como los colaboradores interpretaron mi trabajo a su manera, de todo el proyecto, es la obra que más me sorprendió.
Retomando el concepto de la exposición que presente en Lima en junio del 2008 (www.eltono.com/en/exhibitions/astillas) hicimos literalmente astillas con las instalaciones de los artistas anteriores. Cada colaborador tenía que seguir unas reglas sencillas (solo podían pintar tres formas geométricas utilizando un máximo de tres colores planos) y fueron recortando y pintando piezas de madera para la creación de una obra grande interactiva que se fue formando y modificando según los aportes de cada colaborador. De esa forma con cada obra particular se construyó una gran obra global de la que nadie podía controlar el avance. Una vez la exposición abierta al público, la obra podía seguir siendo modificada por los visitantes.
La idea era de pintar la vitrina con blanco de España y utilizarla como un muro donde cada uno pueda escribir con el dedo en su parte exterior. Como en las redes sociales, los colaboradores podían escribir libremente en la vitrina/muro y poco a poco se fueron sumando los espontáneos de la calle que también iban dejando sus mensajes.
Cuando invité a Julio Jara para participar en la exposición como colaborador, enseguida me propuso hacer una intervención con sus alumnos del taller “A Ciegas” (un taller de performance para personas ciegas o con deficiencia visual). Intervinieron el día de la inauguración en la sala de arriba y, vestidos con monos blancos, exploraron el espacio con sus bastones convertidos en pinceles. De esta forma, se realizó un mapa del espacio explorado a través de la imagen abstracta.
Como última pieza, reutilice el torno que Jacobo Castellano construyó inspirándose en los tornos de los claustros de monasterios. Lo transforme en un instrumento de mezcla cromática desviándolo totalmente de su inspiración inicial.
Delimbo
Calle Pérez Galdós nº 1, Sevilla, España
14 de mayo – 15 de julio 2010
Me planteé la exposición Retícula como un estudio del encuentro entre formas geométricas calculadas y factores descontrolados como el desgaste debido a acciones espontáneas de los peatones. Mediante unos experimentos en las calles de Sevilla, observé como esos factores externos iban afectando las obras instaladas y como iban influenciando el resultado final que se iba a presentar en la galería.
Para adquirir obras contactad directamente con la galería: www.delimbo.com
Desarrollé dos experimentos:
1 – Script 1.1
2 – Carteles Desgarrados
Script 1.1, Mural Descontrolado
El proyecto SCRIPT (ver Script 1.0) consiste en pintar murales ejecutando reglas predefinidas por el artista. Así el desarrollo de la obra se hace de forma descontrolada y el resultado final es inesperado. De esa forma, el propio artista puede ser sorprendido y se encuentra en la posición de espectador de su propia obra.
Para ejecutar el Script en Sevilla, dibujé una cuadricula en la pared donde, según los resultados obtenidos, se iban a dibujar las líneas. Cada línea dependía de cuatro elementos:
1 – Una coordenada horizontal (una letra)
2 – Una coordenada vertical (un número)
3 – Un color
4 – Una dirección (una flecha)
Por ejemplo: E, 7, Amarillo, vertical hacia arriba.
Decidí dejar la elección (aunque inconsciente) de esos cuatro elementos a los peatones y para eso grapé por la calle unas fichas de papel organizadas en cuatro grupos (uno por cada elemento). Cada grupo formaba como una libretita que incitaba que se le arranquen las hojas y así se iban formando solas las combinaciones que definían las líneas del mural. Daba la vuelta para ver el estado de las fichas entre 4 y 6 veces al día y solo empezaba a apuntar los códigos generados en un sitio cuando como mínimo una había sido arrancada. Cada vez que una nueva combinación era generada, la apuntaba en una libreta siguiendo el orden en el que las iba viendo. El día antes de la inauguración, interpretamos las combinaciones y pintamos todas las líneas por orden.
El experimento duró cinco días y se pintaron 19 líneas.
Video:
Fotos:
(Haz clic en la foto para agrandarla.)
Carteles Desgarrados
Retomé la idea del proyecto Pubblico pero esa vez con diseños mas depurados, como un guiño para ambos Jacques Villeglé y Daniel Buren. Al igual que en el proyecto anterior en Milán, una vez los carteles pegados, mi único derecho era de observar y poder decidir en que momento recuperar los carteles. De los 15 juegos de carteles que pegué, recuperé 8 y los expuse en la galería. Unos tardaron menos de 12 horas en ser modificados y otros más de cinco días.
Video:
Fotos:
Pulsa en las fotos para agrandarlas.
Conjunto 1
Calle Santa Paula 22
Pegado: 10/05/2010 a las 00h59
Recuperado: 11/05/2010 a las 14h40
Conjunto 2
Calle San Luis 7
Pegado: 10/05/2010 a las 01h06
Recuperado: 11/05/2010 a las 14h08
Conjunto 3
Calle San Luis 18
Pegado: 10/05/2010 a las 01h13
Desaparición documentada: 10/05/2010 a las 11h49
Conjunto 4
Calle San Luis 28
Pegado: 10/05/2010 a las 01h18
Visto por última vez: 15/05/2010 a las 17h46
Conjunto 5
Calle San Luis 40
Pegado: 10/05/2010 a las 01h32
Desaparición documentada: 13/05/2010 a las 14h13
Conjunto 6
Plaza Santa Isabel 3
Pegado: 10/05/2010 a las 01h39
Recuperado: 11/05/2010 a las 14h17
Conjunto 7
Plaza de la Alameda 94
Pegado: 10/05/2010 a las 22h12
Desaparición documentada: 11/05/2010 a las 18h26
Conjunto 8
Plaza de la Alameda
Pegado: 10/05/2010 a las 22h52
Recuperado: 11/05/2010 a las 13h34
Conjunto 9
Plaza de la Alameda
Pegado: 10/05/2010 a las 23h03
Desaparición documentada: 11/05/2010 a las 13h41
Conjunto 10
Calle Belén 1
Pegado: 10/05/2010 a las 23h16
Visto por última vez: 16/05/2010 a las 13h36
Conjunto 11
Calle Peris Mencheta 4
Pegado: 10/05/2010 a las 23h31
Recuperado: 11/05/2010 a las 01h51
Conjunto 12
Calle Cruz Verde 4
Pegado: 11/05/2010 a las 00h49
Recuperado: 12/05/2010 a las 16h49
Conjunto 13
Calle Cruz Verde 10
Pegado: 11/05/2010 a las 00h55
Recuperado: 12/05/2010 a las 16h32
Conjunto 14
Calle Correduría 46
Pegado: 11/05/2010 a las 01h03
Visto por última vez: 15/05/2010 a las 23h56
Conjunto 15
Calle Churruca 5
Pegado: 11/05/2010 a las 01h10
Recuperado: 13/05/2010 a las 16h56
Gracias a Laura, Seleka, Victoire, Rorro, Axel y a mi tocayo del Ambigú.
MUAU
Fundación Caixa Galicia, A Coruña, España
15 de abril – 27 de junio 2010
Presenté por primera vez el proyecto Branco de España para la exposición Postgraffiti, Geometría y Abstraccióncomisariada por Javier Abarca en la Fundación Caixa Galicia durante el MUAU en A Coruña.
Branco de España es un experimento donde, al igual que en Pubblico, Coriandoli o El Autotono, el resultado final de la obra depende completamente de la interacción con el viandante. Este proyecto está basado en la idea de combinar dibujos aleatorios y orgánicos con mis diseños limpios y calculados. La gente va dibujando con sus dedos, dejando aparecer poco a poco mis diseños escondidos.
This is one good example of where my inspiration came from to start this experiment. This picture was taken in the Bronx, New York in March 2009.
Buscando sitios en la ciudad de A Coruña. Al final decidí trabajar alrededor de la calle Orzán. Esta calle está en un barrio muy popular y tradicional con mucha actividad nocturna, ¡perfecto para el experimento!
La gente del MUAU instaló un taller en su sótano para que pueda trabajar...
...y preparé tres piezas de plexiglás con dibujos escondidos.
El día 9, instalé los plexiglás en la calle encima de ventanas de locales que había seleccionado previamente.
Calle Orzán, 130
Calle Orzán, 101
Calle Vista, 24
Y después, me fui a la playa, esperando que los experimentos funcionarán...
Volvía para hacer fotos 4 a 5 veces al día.
...
!!!
El día 13, estaba bastante satisfecho de los resultados. Era tiempo de recoger las piezas...
...y llevarlas a la Fundación.
Las obras se quedaron cinco días en la calle.
Este es el vídeo que proyectamos en la galería. Fue grabado y editado por M.A. Barrigüete.
Gracias a toda la gente del MUAU, a Javier Abarca por darme la oportunidad de participar en la exposición y a Henry Chalfant por sus amenas charlas, sus cautivantes puntos de vista y su agradable compañía.
Fotos por Elba Fernández, M.A. Barrigüete y Eltono
Intervenciones Urbanas Iberoamericanas
CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires
Sede Balcarce 1150, San Telmo, Buenos Aires, Argentina
Abril 2010
“Intervenciones Urbanas Iberoamericanas se define como muestra de acción usualmente exterior, en un interior, tomando provecho de los muros aún en construcción, del edificio de la nueva sede CCEBA San Telmo.” www.cceba.org.ar
El proyecto SCRIPTconsiste en pintar murales ejecutando reglas predefinidas por el artista. Así el desarrollo de la obra se hace de forma descontrolada y el resultado final es inesperado. De esa forma, el propio artista puede ser sorprendido y se encuentra en la posición de espectador de su propia obra.
Fue invitado por la embajada española para participar en la muestra donde me dieron una sala vacía para desarrollar mi intervención. A partir de allí, pensé en hacer mi primer experimento SCRIPT o de “pintura descontrolada”. La idea era de pintar líneas que daban la vuelta a la habitación de forma automática. Antes de empezar a pintar, establecí unas normas que iban a dirigir el desarrollo de la pintura:
1- Cada línea empieza en la primera pared a la izquierda y acaba cuando vuelve al ese mismo sitio.
2- La altura donde empieza cada línea depende de la hora a la que se empieza a pintarla (gráfico 1).
3- La inclinación con la que empieza cada línea es definida según los minutos que indica el reloj a la hora de empezar a trazarla (gráfico 2).
4- Cada línea rebota contra el suelo y el techo con un angulo a 90 grados.
5- Al encontrarse con un cambio de plano, la línea sigue con la misma inclinación pero cambia de color.
6- La última cifra de la hora define el color que hay que usar (gráfico 3).
Una vez el script escrito y los gráficos y tablas correspondientes dibujados, solo faltó ejecutarlo.
El experimento duró cinco días y se logró pintar cinco líneas.
Video:
Fotos:
Checking dead patterns in the making of the rules for the script.
La habitación vacía
12 colores
Mate y tarta de ricota!
¡Terminado!
Fotocopié los gráficos que usé para ejecutar el script y les puse en la pared en la entrada de la habitación.
Gráfico 2
Gráficos 3 y 1
La inauguración
Muchas gracias a Magda, Barbara y Martín por la preciada ayuda y a todo el equipo del CCEBA.
