Pintura mural en interior. Comisionada para un coleccionista privado, Francia, agosto 2023.
DMA, Dessins Mécaniques Aléatoires
(Dibujos Mecánicos Aleatorios)
En venta en la boutique aquí:
→ www.eltono.com/boutique/product-category/dma/eq
Tinta de archivo sobre impresión giclée. Papel Canson Montval 300g libre de ácido.
Los dibujos DMA_eq se generan de manera aleatoria siguiendo el protocolo RG_eq. Para crear los dibujos, utilizo dos máquinas: una trazadora de gran formato y una CNC. El protocolo funciona de la siguiente manera:
– Un script P5JS genera un degradado aleatorio utilizando 2, 3 o 4 colores.
– Un segundo script P5JS crea una cuadrícula dinámica/irregular y llena cada celda con una forma geométrica. Para cada forma, la posición, la rotación y la trama se eligen al azar. Utilizo 6 tipos de tramas diferentes: 0°, 90°, 45°, -45°, cruzado 0/90° y cruzado 45/-45°.
– En Inkscape, el degradado se recorta en el fondo de cada una de las formas.
– El degradado recortado se imprime con la trazadora.
– Dependiendo del tamaño del dibujo, la trama se envía a la Axidraw o a la CNC y se traza con un rotulador encima del degradado.
Existen diferentes tamaños: 16×24 cm, 33×50 cm y 40×65 cm (6.3×9.4 pulgadas, 13×19.6 pulgadas y 15.7×25.6 pulgadas).
Fotos del proceso:
Muchas gracias a Romain Baudry por el vídeo y a la familia Carton por el plotter!
Varsi Art Lab, Roma, Italia
Junio 2023
Durante las dos semanas que duró la residencia, con el apoyo de 56Fili, tuve la oportunidad de experimentar con técnicas de serigrafía, rompiendo sus patrones convencionales y utilizándola como una extensión de mi investigación artística y estética.
La metodología aplicada a mis proyectos de arte generativo (Modo, Eltonolab, etc.) se implementó en las producciones de la residencia. En un delicado equilibrio entre reglas y azar, surgió una nueva colección de obras serigrafiadas, rompiendo con las normas típicas de las series a favor de la singularidad.
He creado tres nuevas colecciones:
Palais des Beaux-Arts de Lille, Francia
Octubre 2023
Como parte de sus acciones de inclusión y diversificación de su audiencia, el Palais des Beaux-Arts de Lille inauguró en el otoño de 2023 un espacio gratuito dedicado a niños de 0 a 6 años en el corazón de su atrio, en colaboración con el centro de iniciación artística Mille Formes de Clermont-Ferrand. La idea es proporcionar a los niños pequeños su primera experiencia artística multisensorial centrada en las formas y los colores a través de obras contemporáneas.
Junto a Claude Como, fui invitado a presentar mi proyecto Espaces Manipulables desarrollado en 2022 en colaboración con el centro de iniciación artística Mille Formes. Además, me invitaron a pintar el muro exterior del espacio de exhibición en el atrio del museo. En siete días, ejecuté la pintura generativa Modo n.°55.
Modo n.°55, pintura mural generativa:
Fotos: Eltono
Pintura mural generativa
París La Défense, Francia
Septiembre 2022
Proyecto comisionado por Art Entreprise para Paris La Défense y QPark.
Centro de Arte Mille Formes
23 Rue Fontgieve, Clermont-Ferrand, Francia
Abril 2022
Mille Formes es un centro de iniciación al arte para un público de 0 a 6 años creado por la ciudad de Clermont-Ferrand en colaboración con el Centre Pompidou.
“Espaces Manipulables” (espacios manipulables) es una serie de tres dispositivos interactivos e inmersivos que tienen como meta de permitir a los visitantes de tomar parte en la evolución de las obras que les rodean. Una inmersión que va en contra de la sacralización de las obras de arte y que, al contrario, invita a tocar, mover y experimentar con los diferentes objetos que forman las obras. Así permite al visitor ser parte de la obra, observar los resultados y descubrir las interacciones que existen entre las formas, los colores y el espacio.
SET Espai d’Art (en Galería Nueva)
Madrid, España
Octubre 2021
Para la exposición individual Desperfectos, presenté tres proyectos: Plotter de paseo, Transportistas y Chaparrones.
Siguiendo mi investigación alrededor de la idea de hacer dibujos caminando, fabriqué un plotter de paseo que utiliza la gravedad y los movimientos de mi cuerpo para accionar diferentes mecanismos y crear dibujos basados en mis recorridos.
Fabriqué cinco cajas para mandar cinco obras desde mi taller en Francia hasta la galería en Madrid. Se supone que una caja debe proteger la obra pero en este caso pinté en la parte exterior de la caja. En vez de proteger, la caja ayuda al deterioro de la obra. Imaginé ese proyecto como una colaboración entre los transportistas y yo. Construí, pinté y manipulé las cajas con el máximo cuidado hasta el momento que fueron entregadas al los transportistas, en ese momento, perdí el control del estado de las obras. Solo descubrí el resultado final a mi llegada en la galería en Madrid.
– T1 y T2 fueron enviadas con La Poste (Colissimo),
– T3 fue enviada con TNT,
– T4 fue enviada con UPS,
– T5 fue enviada con DHL.
Obras creadas par la exposición individual Sérendipité en el centro de arte Hangar 107 en Rouen en julio 2021.
Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.
Más información: https://galerianueva.com/galerias/setespaidart/
Centre d’art Hangar 107
Rouen, Francia
Julio 2021
Para la exposición individual Sérendipité (serendipia), presenté ocho diferentes series de obras: dos pinturas murales generativas, cuatro experimentaciones en la calle, una instalación mural interactiva y un proyecto de esculturas generativas.
Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.
Las esculturas SM7 son una reiteración del protocolo Modo n.°7 en volumen. Ocho formas diferentes son generadas y colocadas hasta que la escultura sea estable. Una vez encontrado el equilibrio, la piezas moldeadas son ensambladas y se fija la escultura.
Siguiendo un protocolo generativo, 55 composiciones fueron pintadas en paneles de madera de 50 x 50 cm. El sistema para colgar permite desplazar fácilmente los paneles de tal forma que, durante toda la duración de la exposición, el público es invitado a permutar los paneles y hacer evolucionar las composiciones.
Aprovechando el avance tecnológico de los NFT en el arte generativo digital, colgué un código en linea para que 16 coleccionistas generaran 16 composiciones abstractas digitales. Cada una de esas composiciones fue pintada en la pared respetando el orden de generación. El resultado final solo fue descubierto al terminar la pintura ya que no se hizo ninguna simulación previa de la composición completa.
https://www.eltono.com/lab/projects/modo46/
Una composición abstracta es pintada en una tabla de madera y una cuerda es atada a la tabla. Voy paseando la tabla, cara pintada hacia el suelo, sobre un recorrido en bucle predefinido. Solo se descubre el resultado al final del recorrido. En Rouen, decidí pasear ocho tablas a lo largo de recorridos pasando por los muelles y los puentes alrededor del río Sena.
Después de descubrir una cuadricula perfecta de 7 x 7 casillas en la pared central, pintamos la pintura mural generativa Modo n.°45 siguiendo el protocolo Modo n.°7.
A mi llegada, me fui a buscar piedras alrededor del centro de arte. Pinté cada una de ellas con tres capas sucesivas de colores distintos. A continuación, llevé las piedras en la orilla derecha de Rouen et les dí patadas para hacerlas rodar siguiendo recorridos predefinidos. Algunas fueron sueltas en las cuestas del Mont-Saint-Aignan y una, la más grande, rodó en la orilla izquierda alrededor del centro de arte.
Recorridos aleatorios (x5) ejecutados en Niort en 2017 para la exposición La Ville et le Mouvement organizada por Winterlong Gallery.
Por un tiempo definido de antemano, me voy paseando por la ciudad con un dado en el bolsillo. En cada intersección utilizo el dado para saber en que dirección debo seguir caminando. Los datos GPS de la deambulación son registrados y una escultura es creada a partir del resultado. La escultura es presentada como una obra abstracta, resultado de mis movimientos por la ciudad.
Gracias a todo el equipo del Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou y Gabin.
Fotos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis y Eltono.
