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Mexico City and Monterrey, Mexico
October – November 2008
Project produced with the great help of Nrmal
It was first presented during the Mutek Festival in Mexico City.
The Autotono is a mobile installation built in order to explore how people can interact with an artwork in a public space. My idea was to create a kind of puzzle with 3 designs mixed-up and observe how the people can change them trying to find the original designs (or not!). What I was interested in was not to see people completing the puzzle but to register all the intermediate compositions that were created without my control during the process. My idea with this experiment was essentially to observe and learn.
I was interested in observing the results of the Autotono in different situations, so we build it with wheels to be able to move it easily. We installed it, in busy streets, touristic squares, in parties, in a design fair, in a park, in a school…
The name “Autotono” states for automobile (“un auto” is “a car” in Spanish) and automatic (automaticly created compositions, without the intervention of the artist).
Thanks a lot to Ofimodul for letting us use their spare wood, their installation and for the great help of their workers. Pictures by Rafa, Lalo, Nrmal and Eltono.
The first day in Monterrey, Lucas told me "there is spare wood in a furniture factory that we can use".
y la verdad es que habia muuuucha madera!!!
Entonces, empezamos a pensar como usarla.
Pense en una instacion movil. Tenia que caber el la pick-up para poder llevarla y experimentar con ella en distintos sitios.
La idea del "Autotono" habia nacido!
Pronto por la mañana al dia siguiente, fuimos al almacen de bricolaje...
...Compramos todo lo que necesitabamos...
...y por la tarde volvimos a la fabrica, seleccionamos la madera y empezamos a cortar las piezas.
Taladré 76 agujeros.
Al dia siguiente, empeze a pintar las piezas en la terraza de Maf.
Pinte todo el dia y por la noche las piezas estaban listas.
Al dia siguiente volvimos otra vez a la fabrica y empezamos a trabajar con la estructura del Autotono.
La hora de comer, intente ser discreto, los trabajadores echaban la siesta!
Taladrando el sistema de bloqueo.
Ensamblando usando un increíble taladro de aire a presión!
Trabajo de equipo
¡Terminado!
¡Y cabe en la pick-up de Lucas!
Empaqué las piezas pintadas...
...y mandamos el Autotono a México DF.
Volamos hasta México y al día siguiente el Autotono llegó, aparcó delante del hotel y fue multado en 10 segundos!!!
Nos "apañamos" con los policías y descargamos la instalación.
Para poder moverlo con facilidad, tuvimos que, por primera vez, poner todas las piezas en su sitio. Lo hicimos aleatoriamente, ¡el Autotono estaba vivo!
¡Y móvil!
El siguiente paso fue encontrar un rotulista.
Pintó el nombre en puro estilo mexicano y el Autotono, por fin, estaba listo.
Durante el verano de 2008, en colaboración con el artista estadounidense MOMO, estuvimos instalando esculturas kinéticas, de forma independiente y sin ningún tipo de permiso, en las aguas alrededor de la ciudad de Nueva York.
Utilizamos la onomatopeya Plaf para llamar ese proyecto donde construimos y colocamos esculturas en diferentes localizaciones en las aguas de Nueva York. Construidas con material de recuperación, la obras fueron dejadas en manos de los elementos como para medir su fuerza y su potencia. Fuerza que, en la mayoría de la ciudades, nunca se aprovecha. Utilizamos el agua de los ríos, el viento, las olas, la marea y las corrientes para animar los mecanismos de las esculturas. Una vez instaladas, las dejamos a su suerte y observamos como se iban cambiando y deteriorando, sin dar más explicaciones.
Montamos una exposición (en interior) para documentar los avances del proyecto en tiempo real en la galería Anonymous Gallery.
Puedes ver la documentación completa en el blog del proyecto: www.eltono.com/plaf
Lista de las instalaciones que construimos durante el proyecto:
ROJO-Artspace
Barcelona, España
7 de julio – 8 de agosto 2008
(Inglés)
To expose street art in a gallery is always delicate. Without the surrounding elements, the work usually loses its sense. In order to solve this problem, Eltono always tries to create a relation between the street and the gallery. For the exhibition Bermellón, the artist presents/displays collages of wood found in the streets of Barcelona which will use as the support to paint his Invertidos inspired by art originally made in the streets. The Invertidos paintings are inverted interpretations of original works that are in the public space, thus, the artist, works with the emptiness makes the reference to the original ones, without reproducing or falsifying them and simultaneously questioning the limits of outdoor and indoor exhibitions.
Very special thanks to Sixe, to let me work in his studio!
¡Sant Andreu, Barcelona la nuit!
Montando los colages
Trabajando la composición...
Pegando...
“La pintura realizada en esta tabla es la interpretación invertida de una obra original pintada en el espacio público. Sólo existe un invertido para cada obra original. Este certificado garantiza que la obra pintada en esta tabla es única.”
Astillas se pretende como una experiencia creativa compartida entre Eltono y el espectador. La instalación irá adquiriendo las formas que el público desee darle al mover las piezas de lugar y establecer todas las combinaciones posibles e imaginables, la instalación irá adquiriendo también la forma de los deseos de todos los participantes. Y a través de ese sencillo modelo de armado y desarmado permanente, la obra dejará de pertenecer a una sola persona, se hará literalmente astillas y será parte de todos. Empiece a mover las piezas y déle rienda suelta a su voluntad.
Video:
Pictures:
Cuando abrimos la galería, las paredes estaban vacías.
Así era la entrada de la galería a la hora de inaugurar la exposición.
Y la gente empezó a actuar...
Piezas 1, 2 y 3 en la primera sala a las 20h20
Pieza 3 en la primera sala a las 20h29
Pieza 4 y 5 en la segunda sala a las 22h36
Pieza 4 en la segunda sala a las 22h47
Piezas 1 y 2 en la primera sala a las 23h04
Pieza 6 en la segunda sala a las 23h10
Piezas 3 en la primera sala a las 22h55
Piezas 2 en la primera sala a las 23h15
The entrance, 21h45La entrada, 21h45
Pieza 5 en la segunda sala a las 22h10
Pieza 4 en la segunda sala a las 22h40
Pieza 5 en la segunda sala al día siguiente, 20h33
La entrada a las 00h10
Finalmente, el público demostró ser mucho más creativo que yo esperaba, fue increíble - Pieza 6 en la segunda sala a las 00h30.
Pieza 4 y 5 en la segunda sala, el día siguiente a las 10h22
Barranco son dos pasos: Bodega “Juanito” para los sanduches y “Trapiche” para el “Arde Papi”.
Pase un día entero a limpiar el polvo de las 101 maderas, ¡el polvo de Lima es muy denso!
Yo quiero Barranco... ¿y tu?
Primer paso, como siempre, ¡la tienda de bricolaje local!
Segundo paso, recolectar madera por las calles alrededor de la galería. Encontramos un montón en la azotea de la tía de un amigo.
Demasiada madera para llevarnosla andando, adivina quien nos ayudo...
¡¡¡La encantadora Policía Nacional con su nueva pick-up!!! Llevaron todo hasta la puerta de la galería, nos ayudaron a descargar todo, nos saludaron, dieron besos a las chicas y se fueron a seguir su patrulla nocturna.
¡La cosecha de la noche!
El Pácifico visto desde la galería
Listo para empezar a trabajar.
Lima by night!
Pinte durante cuatro días.
Y use ¡muuuuucha cinta!
Trabajando en el sistema para colgar las piezas.
Instalé seis sistemas para colgar en las dos habitaciones.
Tate Modern
Londres, Reino Unido
23 de mayo – 25 agosto 2008
Comisariado por Cedar Lewisohn y Rafael Schacter
(Inglés)
The Street Art Walking Tour:
An urban tour of site-specific art from a group of five Madrid-based street artists: 3TTMan, Spok, Nano 4814, Eltono and Nuria Mora.
For the Walking Tour, I painted four pieces in the streets around the Tate and did the Public/Private signboards installation in collaboration with Nuria Mora.
Especially for the event, I designed a 9 colours silkscreen print, edited by the Tate Modern, you can see it in the Boutique here: www.eltono.com/en/boutique/patchwork-print
Preparando el proyecto de pancartas “Public/Private” con Nuria Mora.
“Querido peatón,
Esta pancarta es parte de una obra de arte de Eltono y Nuria que se presenta en la Tate Modern.
Si quiere participar activamente en la
instalación y quedarse la pancarta, por favor llévela a la Tate Modern durante el “Long Weekend” los días 24, 25 o 26 de mayo entre las 14h00 y las 18h00.
Se firmará y numerará la obra y le será devuelta con su certificado al final del evento.
Le pedimos que deje la pancarta en su sitio en el caso de no estar interesado en el proyecto, permitiendo así a otra persona participar.
Gracias,
Eltono y Nuria”
El McAulay Studio B, en el sótano de la Tate, sede del equipo de Madrid
Ensamblamos 50 pancartas.
Listos para invadir las calles alrededor de la Tate Modern.
Mint Park
Nuestro escritorio en la Tate, donde estabamos esperando a la gente que volvía con las pancartas para que las numeramos y firmemos. Después de entregar el certificado de autenticidad, se devolvía la pancarta a la persona que la había encontrado.
Al final del día, 47 de las 50 pancartas volvieron para ser firmadas.
